Nonesiste un solo modo.

GreenLantern su AD di settembre

2011-09-09T11:15:00.000-07:00

Mentre NuDe partecipa alla prima edizione di AbitaMi, la manifestazione di design e arredo per la prima volta abbinata al Macef di Milano, AD pubblica GreenLantern sulle pagine del numero di settembre ed "il Giornale" ne parla come una delle novità più interessanti della rassegna milanese.
Se avete voglia di farci un giro nel weekend la trovate al padiglione 11 stand R09 tra veri prati e tronchi di...vero legno

GreenLantern a Revel, Scalo d'isola "7 brandelli di vita quotidiana" (parte prima)

2011-07-22T03:41:00.000-07:00

Dal 20 luglio, nella splendida cornice di "Revel, Scalo d'isola", spazio polifunzionale nel cuore del quartiere Isola a Milano con Galleria d'arte, lounge, ristorante e cortile esterno per aperitivi, NuDe è orgogliosa di presentare "7 brandelli di vita quotidiana" una istallazione che ha come protagonista "GreenLantern" ad illuminare 7 ipotetici istanti di vita congelati e rappresentati dal legame con oggetti reali, simbolici e rappresentativi.
Forse (anzi di certo) mancherà qualcosa per raccontare le innumerevoli "situazioni" del nostro quotidiano ma l'istallazione cambierà nel tempo e ci farebbe piacere sapere anche da voi cosa manca.
Per adesso in scena "Amore", "Libertà", "Lavoro", "Passioni", "Sesso", "Morte" e "Natura". Ospite gradita "Arte".

Nel frattempo, chi vuole vedere (ed acquistare) GreenLanten può farlo proprio qui, in Revel, nel primo NuDe Atelier di Milano.

"Oh, l'amour..." (il primo brandello di vita)

Riempire un corno di rose o riempire Rosa di corna?
Un regalo, s'intende, nulla a che fare col tradimento.
O forse sì? Una lettera d'amore o di perdono?
"Nessuno riesce a legare un tuono"

"I like birds" (il secondo brandello di vita)

Disse il gatto, ma lo disse anche Mr.E degli Eels.
Un dubbio e una scelta. La gabbia sicura o una libertà con tutti i suoi pericoli?
Una scelta da illuminare, ogni giorno.

GreenLantern a Revel, Scalo d'isola "7 brandelli di vita quotidiana" (parte seconda)

2011-07-22T03:37:00.000-07:00

"Lavoro nero" (il terzo brandello di vita)

Spesso in luoghi senza colore, a volte senza regole.
Non raramente l'aggettivo supera il sostantivo.
Per chi sogna tutti i giorni la fuga e per chi ci dedica l'anima.

"Tributo a Pirsig" (il quarto brandello di vita)

La motocicletta, una passione di una vita, lo Zen una filosofia di vita. Seduto a leggere o a riparare la mia amata due ruote? "Io ho la tendenza a fissarmi su un problema filosofico e a girarci intorno in cerchi sempre più stretti che, alla fine, o fanno saltar fuori una risposta oppure diventano così involuti, così ripetitivi, da essere pericolosi per la mia salute mentale". Ma chi dice che sia un male?

GreenLantern a Revel, Scalo d'isola "7 brandelli di vita quotidiana" (parte terza)

2011-07-22T03:31:00.000-07:00

"Red Light District" (il quinto brandello di vita)

Rosso come la passione sfrenata che spezza le catene di ogni inibizione. Incontenibile come la Fenice o pacato e sensuale come un sogno fatto realtà.
Non c'è ordine, non ci sono regole solo istinto e sensazioni.

"The Burn identity" (il sesto brandello di vita)

Tutto ha una fine, riciclato, distrutto, eliminato, morto. E nella fine si può trovare angoscia o il senso stesso dell'esistenza. Il momento più alto è quello del "trapasso" congelato un attimo prima che alla parola fine si metta il punto. E in questo diventa arte, unicità, caso e bellezza.

GreenLantern a Revel, Scalo d'isola "7 brandelli di vita quotidiana" (parte quarta)

2011-07-22T03:20:00.000-07:00

"100% Wood" (il settimo brandello di vita)

Legno, liquido. Un ossimoro per un nuovo modo di pensare, disegnare, progettare. Una contraddizione apre molte intuizioni come quelle che dalla vita (di una pianta) portano la luce alla vita (della pianta). Nuovi oggetti, nuovi significati. GreenLantern.

"Unico come te" (l'ottavo brandello di vita)

E' design? Ricerca scientifica? Sperimentazione? e cosa c'entra l'arte? Niente. I mondi si compenetrano, si contaminano e si interpretano. Così l'artista incontra l'oggetto e lo rende unico. (Special by: V3rbo)

"Unico come te" (l'ottavo brandello di vita)

E' design? Ricerca scientifica? Sperimentazione? e cosa c'entra l'arte? Niente. I mondi si compenetrano, si contaminano e si interpretano. Così l'artista incontra l'oggetto e lo rende unico. (Special by: Emiliano "Stand" Cataldo)

Romolo Stanco @ SKY TV presents GreenLantern: the liquid wood vase/lamp.

2011-07-13T10:39:00.000-07:00

NuDe is “Nu Design”: not only “new design” but also “now” design, contemporary. GreenLantern is a product of the work of NuDe, and is the first real design object in liquid wood. With the creative management of Romolo Stanco, the scientific knowledge of Politec Valtellina and the partnership of CNR-IENI, NuDe brings the public the objects of tomorrow, creating a short-circuit between experimentation, research and design. New forms and new functions for a new sensitivity: that of research in which it is not the outcome that is amazing, but the unique, incredible voyage undertaken to achieve it.

Nu Design:

NuDe (Nu-Design) is an experimental research laboratory and workshop (a spin-off of Politec Valtellina, the concentration of technological businesses in the Valtellina area in Italy, where radical innovations are developed and applied to real projects in the design sector. Romolo Stanco, Italian architect and designer – whose experimental prototypes are displayed at Future Museums like the AEC in Linz – is the Project Leader and design director, while Stefano Besseghini (who formerly managed the CNR-IENI facility in Lecco and is now the CEO of RSE – Research on the National Energy System) is the science manager of NuDe. The company also employs physicists, chemists and scientists who are able to transform visionary concepts into real project ideas, with a new view of humanity and the everyday world. Sensitive, sustainable and contemporary. “Nu” (in Dutch: “now”).

NuDeLab direction

Romolo Stanco directs the company with the scope of putting new ideas, new uses, in the hands of the “public”. He conceives, designs and proposes to concretely realize tomorrow’s objects today, through a formal study of contemporary usage and the very essence of objects, delving into fields that only seem extraneous to that of design. The structure of the “NuDe Politec” laboratory-workshop gives him the opportunity to experiment, make mistakes, toss ideas around in a “live” network with physicists, chemists, researchers and experimental structures all over the world, during every stage of his creativity. Failing, starting over again from scratch, questioning, evaluating the sensations of the general public through shared instruments, exalting the process of design and research as the most important part of the entire process that leads to the genesis of an object: this is the nucleus of NuDe’s philosophy.
GreenLantern, the flowerpot-lamp in liquid wood designed by Romolo Stanco, is the first “manifesto” object by NuDe but others are currently in the experimental stages, where they show great design and scientific promise. The V/a.g.r.a. lamp, defined in 2007 by the Chicago Tribune as “design as art” and now part (in its prototype version) of the collection at Ars Electronica Museum of Linz www.aec.at in its “Robolab: New views of Humankind” section, is in an advanced stage of development, and many other projects, also in collaboration with others, will constantly update the concrete results of the NuDe laboratory.

GreenLantern: The first in the world, as old as nature itself

GreenLantern is the first design object in the world conceived, imagined, developed and made of liquid wood: Thought and designed by Romolo Stanco it is a product that proudly celebrates the skill of companies in the Valtellina area that have never had anything to do with the world of design.
GreenLantern is a flowerpot and a lamp, intrinsically linked in an inseparable relationship.
The light produced by the lamp (a strip of LED created especially for this project with very low consumption and with a warm, sensitive luminous temperature) can be considered a symbolic representation of plant life that thanks to the light is able to perform the photosynthesis it requires to live and grow.
The formal sign that unifies these two concepts (giving light and containing a living organism) is clear and sharply defined; it develops in space as an incomplete circle hastily sketched that, through the energy of the light, falls on the plant and symbolically closes its geometry.
The two functions are connected by an organic conduit, a sort of “vessel” (in the dual sense of a vessel holding a plant and a blood vessel) that establishes the relationship between the plant’s energy and that of the light.

The Wood of the future? It’s liquid.

For all these reasons, this “vessel” has to be made of an organic material and designed with an equally organic plastic shape. The material is called LIQUID WOOD and it is an organic polymer created through a special process using wood by-products.
Lignin is the main component of Liquid Wood (especially wood the way we have been used to conceiving of it until now) mixed with wood fibers extracted, for example, in the process of paper production (in a process developed by the Fraunhofer Institute and optimized for use in injection molding by the Politec laboratories). The result is a charged polymer that, when it reaches the proper temperature, can be injected in molds just like plastic.
Natural and artificial, organic and technological coexist in a formal and functional balance made possible only by conceiving, developing and producing GreenLantern, with the unique technical and esthetic characteristics of this material in mind.
A new material cannot, and for NuDe must not, be used for an old object.
Many people have speculated on the invention and the use of liquid wood in design.
NuDe opens to the public the entire path that led from 2007 until GreenLantern materialize.
To the public, as always, the judging.

Technological primitivism.

“It looks like horn!” “Its strange, it seems alive” “What it is?” “What an unusual odor…what is it made of?” “It’s lovely. Does it come in white?” “It’s so simple…” “Where’s the switch?” These are just a few of the comments that have appeared on Facebook, in blogs, or observations overheard or expressed by the media about GreenLantern even before it became a real product.
It aroused curiosity, stimulated an innate sensitivity in people making them want to explore and discover more: these are the poetic aspects that contribute to the philosophy and production of NuDe exalted by its continuous interactive work with prestigious research centers in addition to the laboratories that are part of Politec: the CNR-IENI (National Council of Research in Lecco) and the Fraunhofer institute.
But NuDe prefers not to engage in the technological transfer of a new material to the design of an everyday object: an “old” chair made out of a new material does not interest it.
The research and experiments that laboratories perform every day on unconventional materials and production processes (like composite textile fibers, metals with shape memory, thermoelectric and electro-luminscent materials, lasers and, last but not least, liquid wood) integrate in osmosis with creative thinking stimulated by new needs of use, new functions and new shapes, expressing themselves in unusual objects, often essential and humorous.
Stimulation of senses like that of smell (GreenLantern in liquid wood has a particular aroma of toasted wood) touch (it is by touching the wood bowl of the pot that GreenLantern lights up by means of a specially designed capacitative sensor) sight (when it lights up, the “tendrils” of GreenLantern come to life and move in space) is guaranteed by a careful design that focuses on the user’s sensitivity outside the orthodoxy of the minimalist school or classical approach of the masters of “old design”.

GreenLantern: what is it?

GreenLantern is the sum total of a “new” way of interpreting the creation of a design object, a “manifesto”.
Effectively it is not, in the classical interpretation of design, an object that performs a function, but combines different technologies of objects in an unusual formal solution, and develops concepts inspired by the contemporary culture of the crossover. The formal immediacy of GreenLantern, typical of Stanco’s design, is expressed in a rapid, firm line that takes shape in space enabling two functions to “interact”, explicitly declaring its technical and conceptual identity as a “hollow container, for passage”.
It is designed like a conduit that draws force and material consistency from the roots of the plant and gradually grows slimmer, bending around itself until it disappears and turns into energy (light).

Customize it!

GreenLantern is available in a natural finish (mod. Natural) of liquid wood: a dark brown similar to the shading of natural teak. Its external texture is random and not uniform, like that of a natural root, and renders every piece unique and different because every piece depends on how the liquid wood blend is mixed in the polymerization and injection stages. It has an intense, characteristic odor reminiscent of burnt wood or freshly roasted coffee.
It does not contain ANY type of chemical binder or other polymer. It is wood: 100% wood. Just like wood, it burns and it has the same physical and chemical characteristics as wood. But it has a shape that wood, as we have known it until now, could never have achieved for mass production.
The “Natural” version comes in three types of finish: matt wax, oil or water-based high-gloss paint
It is also available in a “Standard” or “Custom” painted version with the possibility of combining different colors for the different parts of the structure and even to choose the color of the power cord. These options can be simulated by means of an online configuration program and an “app” for iPhone and iPad.
It is possible (optionally) to equip the GreenLantern with a rechargeable (recyclable) internal battery that ensures about 3 hours of autonomy with a charging time of about 2 hours.
The lamp switches on when its bowl is touched, or even only brushed without direct contact (capacitative sensor).
The LED strip (operated and managed by a proprietary electronic device) has very low consumption (4.8W) high luminous output (about 298 lumen) and a warm color temperature, suitable for growing plants.

Art Custom

They are some unique versions of GreenLantern. From the first prototype to test the mold pieces unique and unrepeatable up to the interpretation of some artists of international level (by Mr. Wany V3rbo, Emiliano "Stand" Cataldo Diamond) with the artistic coordination Valerio Ciampicacigli and the creative supervision Romolo Stanco that is also the author of one of the pieces in the exhibit.

And V/a.g.r.a. ?

In the Fuorisalone event was presented also some pieces of the “new concept” projects of the The V/a.g.r.a. lamp, defined in 2007 by the Chicago Tribune as “design as art” and now part (in its prototype version) of the collection at Ars Electronica Museum of Linz www.aec.at in its “Robolab: New views of Humankind” section, is in an advanced stage of development, and many other projects, also in collaboration with others, will constantly update the concrete results of the NuDe laboratory.

GreenLantern e NuDe su Ottagono di Giugno

2011-07-12T05:29:00.000-07:00

Su Ottagono di Giugno c'è un bell'articoletto con un paio di immagini dell'allestimento di NuDe a "Posti di Vista: Design Sensibile" durante l'ultimo Fuorisalone. In quell'occasione è stata presentata GreenLantern, che credo che ormai vi uscirà dagli occhi ;-) e i concept di Arsenio, l'evoluzione di V/a.g.r.a. che insieme ad un altro paio di progetti vedrà la luce nel 2012.

Ciò cui tengo maggiormente però non è la pubblicazione di uno o più prodotti considerati a volte "geniali" a volte "folli", ma il fatto che lentamente si stia facendo strada un nuovo modo di affrontare la progettazione di oggetti "quotidiani" e che una certa stampa (o per dirla tutta alcuni giornalisti in particolare) abbiano voglia di raccontare un percorso (ed io mi auguro sempre più percorsi e sempre più originali) che esca (o tenti una strada per farlo) dai canoni tradizionali del design così come lo conosciamo ovvero di una consequenzialità cronologica progetto>produzione>distribuzione>comunicazione.

Laura Traldi su D di Repubblica ci ha provato qualche mese fa con la sua inchiesta su "Come e quanto guadagnano i designer" Laura Molteni (mmmm...che ci sia una toponomastica sospetta in tutto ciò?) su Designstreet il blog diretto da Massimo Rosati che ha fatto 50.000 pagine visitate nei primi 30 giorni ha raccontato non solo un "oggetto misterioso" (Cit.) ma un percorso che ha coinvolto non solo il mondo della progettazione ma anche quello della ricerca, della sperimentazione, del marketing virale, della comunicazione sociale, addirittura gli utenti finali. Giulia Bruno su DDN parla di un "percorso sperimentale" ed è proprio questo cui mi riferisco: un percorso che supera il progetto o meglio di cui il progetto sia parte (una delle).

Noi crediamo che questo approccio "NuDe" possa rappresentare un'alternativa alla tradizionale relazione designer/azienda che forse da troppi anni non consente una riconfigurazione completa e realmente contemporanea del "design" creando situazioni di disagio come quelle raccontate da Laura Traldi su D.

Ottagono, in questa pagina dedicata a NuDe (in realtà le pagine erano due diverse unite per facilità di pubblicazione e lettura, non me ne vogliano i grafici della rivista...) ha raccontato l'esperienza di NuDe attraverso una sintesi di tutti gli aspetti principali del percorso. Di certo non è trascurabile la progettazione e sicuramente rilevante è l'intenzione di lavorare su concept nuovi, inusuali, radicati al contemporaneo ed aperti a un crossover di competenze assai differenti.
Arte, progettazione, ricerca scientifica, sperimentazione di nuovi linguaggi, musica, performance live, comunicazione: tutti aspetti che interagiscono (più o meno contemporaneamente) per arrivare a un prodotto reale che provochi (nel pubblico) una reazione, una curiosità.

E' un modo: quello in cui personalmente credo e per cui da anni mi batto insieme ad amici e colleghi dalla forza e dal coraggio ineguagliabili come Martino, Stefano, Luca, Rae, Emiliano, Valerio, Mitja, Valentina, Andrea Wany, Emanuele, ed i ragazzi della band CaptainSpock.
Spero che questa crew continui a crescere e che il "chiasso" che giornalisti giovani e affamati stanno costruendo intorno a questo progetto stimoli curiosità e che la curiosità stimoli domande.
Questo è il nostro sogno, un sogno fatto di percorsi, di racconti e di esperienze: dove portino queste strade preferiamo scoprirlo alla fine.

GreenLantern su LifeGate

2011-07-07T01:24:00.001-07:00

QUI il pezzo su GreenLantern apparso su LIFEGATE pochi giorni fa.

GreenLAntern su DDN

2011-07-07T01:14:00.000-07:00

Ecco un bell'articolo di Giulia Bruno sull'ultimo numero di DDN sul design sensibile e sostenibile.

GreenLantern su SIDE Magazine

2011-07-07T01:10:00.000-07:00

Ecco le GreenLantern in versione Natural ed in versione Pantone (in bianco) in un servizio sull'ultimo numero di SIDE magazine.

NuDe e Romolo Stanco al Fuorisalone: servizio su SKY Leonardo Tv a Tendenze Casa

2011-06-09T03:40:00.000-07:00

Vi siete persi GreenLantern al Fuorisalone? Curiosi di vedere i concept delle nuove versioni di V/agra e Arsenio, le lampade animate? Tendenze casa su SKY Leonardo ha mandato in onda un bel servizio sulla presentazione di NuDe alla Fabbrica del Vapore.

D Repubblica: Quanto guadagnano davvero i designer?

2011-05-31T06:16:00.000-07:00

Laura Traldi scrive di "come guadagnano i designer" tra gli interventi quelli di: Kostantin Grcic, Arik Levy, Jasper Morrison e tra altri pareri e testimonianze di nomi noti ed emergenti anche la mia visione raccontata per esteso nel post precedente.

Quanto guadagnano davvero i designer? Essere famosi significa diventare ricchi? Se si progetta un oggetto oggi, quando verrà pagato? Meglio una padella o un divano di lusso? Di quali aziende ci si può fidare? Si lavora per passione o per soldi? Produzione o limited edition?

Testo Integrale di intervista a D. di cui sono state utilizzate alcune parti nell'articolo di Laura Traldi.

2011-05-31T06:00:00.000-07:00

Chi è diventato ricco secondo te facendo il designer?

Splitterei la risposta in due parti. E' indubbio che Philippe Starck (dati dell'erario parigino alla mano) sia diventato "ricco", ma la mia impressione è che la gran parte del fatturato di uno studio come quello del designer francese venga da operazioni borderline architettura/design/immobiliare più che dalla mera vendita di prodotti.
Marc Newson (che infatti nel mondo design puro sembra quasi svanito) probabilmente ha guadagnato bene con i contratti Quantas, con la sua partecipazione in G-Star e progettando gli interni dell'Astrium, la navicella di Virgin Galactic. In questo caso tuttavia si tratta più di progettazione che di design, di un lavoro di "team" che inserisce la parte creativa in un percorso (spesso lungo anni e che magari non vedrà neppure mai la luce) riconoscendole un valore professionale: “Pago Marc Newson perchè credo che possa fare un certo lavoro meglio di altri per le sue capacità, caratteristiche, peculiarità.”
In questo caso il "guadagno" del designer è più simile a quello di un professionista "tradizionale", di un architetto, di un medico.
Professionalità uguale guadagno.
Probabilmente d’altro canto, i nomi (ormai) storici del design italiano ed internazionale alla lunga due lire le hanno messe da parte.
Credo purtroppo che lo debbano anche ad una iperproduzione dettata dal metodo di retribuzione dei designer: la "royalty", il modello di riconoscimento economico che attribuisce "salario" al designer premiandone esclusivamente i risultati commerciali.
La questione dunque si sposta in un ambito quantitativo.
Più oggetti disegno, richiesti da un'azienda o dal mercato, (posto che ne esista uno, personalmente oggi ne dubito...) più ottengo panieri da cui raccogliere briciole.
Credo sia stata, ad esempio, una logica usata per diversi anni dallo studio di Karim Rashid, associata anche ad una sovraesposizione d'immagine personale che rende "brand" il designer più dell'azienda.
In tutta onestà, tuttavia, non credo che alla lunga questa strategia paghi in termini di riscontro economico. Rashid stesso (pur avendo in un anno ottenuto che entrassero in produzione trentacinque suoi progetti) non ha i 1.000 dipendenti dello studio Foster (che li aveva come architetto non come hobbista di lusso del design) e più di una volta l'ho incrociato in aeroporto a viaggiare "economy" come i comuni mortali.
Lo split della risposta è dunque sul designer che viene riconosciuto come professionista ed incaricato di elaborare progetti complessi che dunque guadagna come professionista (Newson, Starck, Ora Ito, in passato Saarinen, Panton, Jacobsen, Colombo, in Italia direi Fabio Novembre, Gabriele Pezzini con Hermes) distinto dal designer che disegna oggetti per aziende moltiplicando un valore risibile di royalty per il maggior numero possibile di prodotti.
Su questo secondo aspetto ho un dubbio etico ed ancestrale:
Così intesa quella del "designer" può essere davvero una reale professione che genera un guadagno accettabile senza recar danno al mondo?
Mi spiego meglio: se le università del mondo sfornano (ipotesi plausibile) 3.000 laureati anno in "design" e tutti questi devono lavorare tutti per vivere, in questa accezione (quella tradizionale, quantitativa) devono arrivare ad avere a portfolio produzione almeno "N" oggetti su cui guadagnare.
Il che produce matematicamente e biecamente (3.000 x"N")/anno.
"N" inoltre non può essere un numero piccolo quindi il "terrore" dell'iper-produzione che satura il mercato con un arresto delle vendite ergo la "crisi" pare essere l’inevitabile conseguenza.
Pochi guadagnano, alcuni grazie a progetti "extra-design", alcuni grazie a direzioni artistiche nelle quali spendono un nome “brandizzato” a garanzia di una produzione, alcuni producendo grandi numeri grazie a dinamiche consolidate, tanti servono birre al pub pur avendo potenzialmente ottime idee.

Come ti guadagni la vita?

Io? Servo birre al pub! ;-) Scherzi a parte (ho fatto anche quello) ho una carriera accademica strana: partito come "Fisico" all'Università di Parma mi sono laureato poi in Architettura al Politecnico di Milano procedendo poi al dipartimento di Meccanica Strutturale dell’Università di Pavia e al CNR di Lecco a sviluppare la mia tesi.
Mi guadagno da vivere da 13 anni facendo l'architetto.
Interni, locali, architetture residenziali private, spazi borderline come studi di registrazione musicali, spazi in cui possa esprimere un modo contemporaneo di vivere o lavorare senza cedere ai condizionamenti di aziende o costruttori.
Il mio studio si occupa anche di immagine e comunicazione fin dai primi anni in cui pagavo l'affitto dello studio curando l'immagine di un famoso locale rock emiliano, il Fillmore, lavorando in radio, suonando in giro con la band per mezza Italia senza mai cedere a compromessi.
In 13 anni ho elaborato lavori apprezzati dalla stampa e pubblicati in tutto il mondo, ma la mia crescita professionale ha tuttora un andamento pacato e lineare con collaborazioni esterne legate a singoli progetti e sempre con la massima attenzione al futuro.
Il design rappresenta per me uno stimolo di ricerca e sperimentazione, un “bisogno”.
Per questo motivo lo coltivo in un network di relazioni che negli ultimi anni hanno coinvolto il CNR-IENI insieme all'amico fisico Stefano Besseghini - oggi AD di RSE (Ricerca sul sistema Energetico Nazionale) - , il settore biomedicale, il Polo dell'Innovazione della Valtellina che ha lanciato proprio al recente Fuorisalone lo spinoff NuDe di cui sono project leader, il Fraunhofer Institute e Tecnaro che hanno supportato la nostra ricerca sul legno liquido. Tutti progetti accomunati da un percorso che ha integrato ideazione, sviluppo, esperimenti, fallimenti, successi e risultati unici come quelli ottenuti in un vero "progetto manifesto": quello di GreenLantern.
Questo approccio funziona nell'ottica di una integrazione contemporanea di ricerca, sperimentazione su materiali e processi, stimoli creativi, intuizioni su nuove tipologie di oggetti, integrazioni di tecnologie provenienti da campi diversi, collaborazioni con aziende estranee al panorama design.
L'elettronica di GreenLantern, che si attiva con un sistema capacitivo, è stata a esempio progettata realizzata in Italia da Elettromeccanica Zuccoli di Abbadia Lariana, una azienda che lavora nel settore automotive.
E’ di immediata percezione che un progetto così sviluppato necessiti di anni per concretizzarsi.
Solo GreenLantern ne ha infatti impiegati tre per diventare realtà per il pubblico, senza trucchi né inganni.
Le “Major” italiane del design non hanno (da tempo) alcuna intenzione di investire realmente in sperimentazione.
Non solo non hanno reparti interni di ricerca e sviluppo aperti a settori estranei alle metodologie produttive che padroneggiano (e questo può anche essere giusto ed ovvio, richiederebbe risorse enormi) ma non sono neppure propense ad investire in risorse esterne per proiettarsi verso un futuro possibile.
Spesso mi è capitato di dialogare con grandi marchi per elaborare progetti da loro definiti (con mio leggero fastidio) "innovativi", ma cifre da 15.000, 20.000 € già risultano ai loro occhi inaccettabili.
Chi sbandiera investimenti di milioni di euro per l'elaborazione di un nuovo letto o di una nuova sedia sta platealmente mentendo e se così non fosse sarebbe forse ancora peggio.
"Certezza" e "risultati" sono richieste che non possono essere legittimate da un contratto che prevede una fase di ricerca e sperimentazione per cui "incertezza" e "possibili fallimenti" sono il fondamento stesso del percorso creativo e progettuale.
All’estero esistono eccezioni ( Established & Sons a esempio) che integrano la professionalità dei designer con competenze esterne (si pensi alla partnership con McLaren e John Barnard) e sviluppano progetti in modo complesso proiettando nel futuro concretamente gli oggetti e la prospettiva di vita quotidiana.
In architettura il committente rischia: si affida alla tua professionalità consegnandoti gli spazi in cui trascorrerà la propria vita o svolgerà il proprio lavoro.
Il guadagno si fonda dunque sul rapporto di fiducia e sul riconoscimento di una professionalità "a monte" del risultato.
Non mi è mai capitato che chiedessero la restituzione della parcella perché la casa da me progettata non fosse piaciuta ad amici e parenti o che mi proponessero il pagamento degli onorari per la progettazione di un locale con percentuali sui biglietti d’ingresso e le consumazioni. ;-)

Che consiglio daresti a un giovane che intraprende la professione per riuscire ad essere economicamente indipendente?

Quale professione?
A pensarci bene siamo di fronte ad un paradosso che potrebbe portare a definire quella del designer come una "non professione".
Non c’è possibilità di sostenere economicamente (fatta salva l'attuale dinamica progetto>produzione>vendita) il numero di potenziali professionisti sul mercato.
A meno di non ripiombare in quella iperproduzione di oggetti (inutili) che le aziende non vendono non generando fatturato e di conseguenza royalty in grado di pagare i designer.
Quindi il mio suggerimento è: non pensare di fare il designer.
Avere un approccio aperto verso altre discipline, dialogare, confondersi ed entrare in un rapporto osmotico con settori differenti, creare team e progetti di reale sperimentazione può essere una strada.
Ma per quanti? Poche decine, centinaia forse.
Non ci sono vite umane da salvare, non interessi territoriali o geopolitici (se non nelle mode transitorie dei designer esotici) e la soluzione mi sembra tanto immediata quanto drastica.
O fai il "musicista di liscio" ti omologhi ad un pubblico di nicchia, prendi la paga a "serata", obbedisci al capo dell'orchestra e suoni quello che il pubblico (ti dicono) vuole sentire per 320 serate all'anno e arrotondi dando lezioni di musica ai meno talentuosi studenti di musica, oppure fai un passo indietro, cancelli "designer" dal biglietto da visita e metti la tua creatività, la tua visione del modo di vivere il quotidiano, la tua interpretazione del tempo in cui vivi in qualcosa di cui sei soltanto una parte.
Jonathan Ive non è un bravo designer nel senso che l'iPhone o l'iMac sono "begli oggetti" che ben assolvono al binomio forma funzione, ma perchè è e sa essere un nodo essenziale di un team che coinvolge nello stesso istante e nello stesso percorso creativo tecnologia, forma, esigenze, aspirazioni, immaginazione, futuro, inganno, funzione, apparenza, ricerca espresse attraverso professionalità (e dunque persone) che imparano a parlare una lingua nuova in cui nessuno "comanda" ma ognuno è indispensabile alla riuscita di un progetto.
In sintesi occorrerebbe un passo indietro: via la definizione di designer (possibile che in 90 anni non si sia neppure trovata una traduzione in italiano? come se gli avvocati fossero ancora lawyer e i medici doctor...) e avanti con un nuovo modo di far cose, progettarle e renderle reali.
Quando e se ce n'è davvero necessità ed in funzione del quotidiano in cui realmente viviamo.
Altrimenti, per chi non se la sente di rinunciare alla "qualifica", orchestra di liscio o doppio lavoro sono alternative plausibili.
Per la cronaca, massimo rispetto per la tradizione musicale popolare italiana del liscio, ma dal 2011 mi aspetto che il segno lo lasci Beck.

Il sistema delle royalties è a vantaggio di chi?

Il sistema delle royalty è stato inventato dalle aziende affinché il designer assumesse parte dei rischi del progetto.
Attualmente un'azienda riconosce al designer (soprattutto se giovane) una cifra compresa tra il 2% e il 5% del "venduto" senza garantire nella maggior parte dei casi (escluse pochissime eccezioni) alcuna fee per il progetto nè per la fase di controllo e sviluppo esecutivo.
Se ci si pensa bene questo è assurdo nel momento in cui un’azienda crede nel progetto. Il rischio imprenditoriale dovrebbe essere esclusivamente ad appannaggio dell’imprenditore.
La royalty mette il designer in una posizione in cui non dovrebbe trovarsi mai quella della medesima ottica dell’imprenditore.
Inoltre, aldilà della mera percentuale matematica, è quel "sul venduto" la possibile fregatura.
Se nel catalogo di un’azienda un mio oggetto non viene adeguatamente promosso commercialmente, il rischio è quello di portarsi a casa una x% di quasi nulla.
E torniamo al punto di prima: iperdisegno, iperproduzione, stallo, crisi.
Considerando tuttavia che il designer viene spesso usato come uno “spunto” dall’azienda che poi evolve i progetti in piena autonomia escludendo spesso la figura del designer dal processo di produzione, sviluppo e messa sul mercato purtroppo il “potere contrattuale” della figura del designer è davvero molto risicato.
In un ottica nuova in cui il “nuovo designer” (non intendo lo styling di un divano o quattro linee per un tavolo che poi l'azienda rende prodotto indipendentemente) accompagnasse la ricerca e la sperimentazione su un nuovo prodotto in maniera complessa e in tempi più estesi potrebbe anche essere accettabile una royalty se la stessa si attestasse intorno al 20% del prezzo al pubblico di un prodotto.
Mi sembrerebbe anche ragionevole integrare la figura del "nuovo designer" nel team progettuale esteso, pagandolo indipendentemente dalle vendite e garantendogli tempistiche idonee alla elaborazione e sviluppo del progetto senza l'ansia del "se non vendo abbastanza ‘scopini’ non pago l'affitto di studio" e mettendolo quindi in una condizione, anche etica, di scegliere se cosa e come progettare.
Apple (e non sto parlando di una aziendina da nulla) presenta al massimo due progetti nuovi all'anno: il resto è ottimizzazione e restyling. Un’azienda di automotive non propone più di due nuovi modelli auto all'anno e al massimo un "concept" per ogni Salone (e parlo di giganti come BMW o Mercedes). Una buona band musicale produce un (buon) disco ogni 2-3 anni e ci lavora giorno e notte con musicisti, produttori e tecnici del suono. Artisti italiani che solo 3-4 anni fa dipingevano muri da "graffitari", legittimati perfino dalla mostra di Sgarbi al PAC, oggi lavorano su supporti diversi cercando un linguaggio tra il costruttivo e il distruttivo (come Rae Martini) o lavorando su editing e proiezioni digitali trasfigurando interi edifici in videomapping (come V3rbo) o dialogando con la musica e le forme d'uso (come Mr. Wany). Franco Battiato sta lavorando ad un'opera i cui protagonisti saranno ologrammi.
Dylan diceva "...the times, they are a changin' "
Mi si dirà che il design è diverso: “il design nasce dal dialogo tra il designer e l'imprenditore che, come insegnano i maestri crea oggetti pronti a sfidare il tempo”.
La mia interpretazione cambia semplicemente i tempi (sia quelli dei verbi che quelli cronologici).
Nel 2011, undici anni dopo il duemila, forse deve cambiare la dinamica, il metodo, la disciplina stessa e il modo di "pagare" la professionalità del progettista.
Certo è anche la professionalità del progettista che deve rendersi più attuale, forte, risolutiva aperta: ma è una sfida ancora da affrontare e per alcuni da vincere.
Oggi una disciplina come la psicologia (coetanea del design) è ancora credibile perché ha tagliato il cordone ombelicale con il passato e con i maestri, perché si è aperta allo stile di vita di una generazione che non è più quella di Freud. Oggi siamo disposti a dare 100 € a seduta ad uno psicologo se ci risolve i problemi realmente, non se tira fuori solo con sublime eleganza e stile riferimenti agli accademici schemi del passato.
Siamo disposti a pagare per nuove tecniche mediche che ci permettono di superare limiti che anni fa sembravano insuperabili, paghiamo per avere a disposizione strumenti di comunicazione inimmaginabili fino a 10 anni fa.
A mio avviso il progettista non dovrebbe cedere al ricatto della royalty tradizionale: occorrerebbe creare un rapporto di fiducia con l'azienda in cui le due parti si accordino per essere nodi equivalenti di un team più ampio assumendosi oneri ed onori in modo più equo ed equilibrato.
Ciò significa consentire al progetto di crescere e capire se dovrà vivere o morire non legando il compenso del progettista ad una scelta aziendale che, per essere attuale e coerente con i tempi, necessariamente dovrà essere successiva alla conclusione dello stesso.
Mi auguro che le aziende comprendano (anche stimolate dal periodo di crisi) questa necessità e incuriosite anche da modelli aziendali efficienti, evolvano le dinamiche interne permettendo al progettista di assumere il ruolo (e il riconoscimento economico e professionale) che gli compete.
L'alternativa è la solita interpretazione Schumpeteriana (come quella applicata alla scomparsa delle grandi aziende elettroniche tedesche negli anni '70) in cui qualcuno morirà e qualcuno di nuovo nascerà.
Se quella del progettista è davvero una professione, deve essere riconosciuta come tale a prescindere dal gradimento a posteriori.
Se vado da un medico che mi dice "hey Stanco, mi spiace davvero ma hai solo qualche mese di vita e non c’è nulla da fare" certamente non sono contento della sua diagnosi, ma la fattura la pago… altrimenti ci sarebbe un mare di medici in mezzo alla strada mentre quelli che conosco se la passano tutti decisamente bene.

Intervista di Romolo Stanco su SKY a Tendenze Casa con Bianca Pezzi: GreenLantern, il legno liquido e NuDe: tra sperimentazione e design.

2011-05-21T09:30:00.000-07:00

L'intervista di Bianca Pezzi su SKY, canale Leonardo, ha fatto emergere alcuni aspetti interessanti ed assolutamente inusuali del progetto NuDe.
Da un lato l'esigenza di ampliare il team che lavori su un progetto d'uso quotidiano con l'obiettivo di offrire al pubblico l'opportunità di scegliere oggetti realmente radicati nel XXI° secolo, dall'altro il confronto tra un modo tradizionale di fare design basato (come suggerito da Bianca nell'intervista citando Vico Magistretti) su un rapporto biunivoco tra designer ed imprenditore e un approccio assolutamente inusuale di integrazione di competenze differenti e varie in cui ricerca, creatività, sperimentazione, design, arte e marketing diventano nodi di una ragnatela indispensabile per uscire da una monotonia accademica anche (forse) causa della (citata) crisi del mercato design.

Che ne pensate?

"Quei genietti di NuDe capitanati da Romolo Stanco..."

2011-05-06T06:04:00.000-07:00

"Di legno liquido parlano in tanti ma i soli che sono davvero riusciti a utilizzare questo derivato del legno che si inietta come una plastica sono i genietti di Nude capitanati da Romolo Stanco. Alla Fabbrica del Vapore."
Così scriveva Laura Traldi inviata al Fuorisalone sul blog D.Repubblica che quotidianamente ha raccontato volti, personaggi, installazioni, oggetti ed eventi colti al volo con l'iPhone.
Siamo fieri di GreenLantern ed i giudizi del pubblico sono stati entusiasmanti. "La miglior cosa vista tra Salone e Fuorisalone quest'anno" non è stata una frase isolata tra chi ha visitato lo spazio di NuDe alla Fabbrica del Vapore e frasi come queste, devo ammetterlo, riempiono d'orgoglio per i risultati che abbiamo ottenuto con GreenLantern.
Non "contro" qualcun altro ma a favore di un futuro in cui possano nascere nuovi oggetti con nuove motivazioni, in cui i team di progettazione si aprano alla ricerca e alla sperimentazione in cui, questo "futuro" cui tutti anelano, diventi solo un susseguirsi di istanti del presente.

14 Aprile Concerto CaptainSpock dal RedBull TourBus

2011-04-13T17:29:00.000-07:00

Domani sera non potete mancare!
La mia band CaptainSpock presenterà "live" dal TourBus RedBull parcheggiato dentro la Fabbrica del Vapore in via Procacccini a Milnao con la partecipazione di Mr. Wany che customizzerà in una performance live una GreenLantern a ritmo di rock.
Musica, sperimentazione, design, arte sotto lo stesso tetto, anzi, sopra allo stesso bus.

Grazie a RedBull per aver creduto in noi.

The Capt'

Ci siamo quasi...

2011-04-08T09:39:00.000-07:00

La REpubblica, 7 aprile 2011

NuDe, il futuro ha avuto inizio. (video teaser)
NuDe Lab, con Romolo Stanco e Politec Valtellina
12-17 Aprile 2011 FUORISALONE MILANO h 10-22
Posti di Vista - Design Sensibile: @ Fabbrica Del Vapore, Spazio MASCHERE NERE

Events:
NuDe with designer and more > April 14, from 5 pm
NuDe live Party > April 14, from 9 pm, CaptainSpock “Ignorance” live and dj Fabrizio Faraoni and Mr.Wany live performance, live from RedBull TourBus @ La Fabbrica del Vapore

NuDe è “Nu Design”: non solo un “nuovo design” ma un design di “adesso”, contemporaneo. Dal lavoro di NuDe è nata Greenlantern, primo reale oggetto di design concepito e realizzato in legno liquido.
Con la direzione creativa ed il design di Romolo Stanco, la competenza scientifica di Politec Valtellina e la supervisione scientifica di Stefano Besseghini NuDe porta al pubblico gli oggetti di domani creando cortocircuiti tra sperimentazione, ricerca e design.
Nuove forme e nuove funzioni per una nuova sensibilità: quella di una ricerca in cui non è la meta a stupire, ma il viaggio, unico e incredibile, intrapreso per raggiungerla.
GreenLantern è il primo oggetto di design al mondo ideato, concepito, disegnato sviluppato “e” realizzato in legno liquido: nato da un’idea di Romolo Stanco è il risultato dell’orgoglio e delle competenze di aziende del territorio Valtellinese
solitamente estraneo al “mondo” design. , GreenLantern è un vaso ed una lampada intrinsecamente legati da una relazione inscindibile. Le due funzioni sono collegate da un condotto organico cavo, una sorta di “vaso”
(nel senso di contenitore per una pianta e di vaso sanguigno) che mette in relazione l’energia della pianta e quella della luce.
Per queste motivazioni questo “condotto” è realizzato con un materiale organico e disegnato con una forma plastica ed ugualmente organica, chiamato LEGNO LIQUIDO:
un biopolimero ricavato da una trasformazione sperimentale dei sottoprodotti delle lavorazioni del legno.
Saranno presentate anche alcune versioni "uniche" di GreenLantern.
Dai primi pezzi stampo prototipo a test unici e irripetibili fino all’interpretazione di alcuni artisti di caratura internazionale da Mr. Wany a V3rbo, da Emiliano “Stand” Cataldo a Diamond
con il coordinamento artistico di Valerio Ciampicacigli e la supervisione creativa di Romolo Stanco che sarà anche autore di uno dei pezzi unici esposti nella mostra.

NuDe, the future is already here. (check the video teaser)
NuDe Lab, with Romolo Stanco and Politec Valtellina
April 12-17 2011 FUORISALONE – Milano h. 10 am-10 pm
Posti di Vista - Design Sensibile: @ Fabbrica Del Vapore, Spazio MASCHERE NERE

Events:
NuDe with designer and more > April 14, from 5 pm
NuDe live Party > April 14, from 9 pm, CaptainSpock “Ignorance” live and dj Fabrizio Faraoni and Mr.Wany live performance, live from RedBull TourBus @ La Fabbrica del Vapore

NuDe is “Nu Design”: not only “new design” but also “now” design, contemporary. GreenLantern is a product of the work of NuDe, and is the first real design object in liquid wood. With the creative management and design of Romolo Stanco,
the scientific knowledge of Politec Valtellina and Stefano Besseghini, NuDe brings the public the objects of tomorrow, creating a short-circuit between experimentation, research and design. New forms and new functions for a new sensitivity:
that of research in which it is not the outcome that is amazing, but the unique, incredible voyage undertaken to achieve it.
GreenLantern is the first design object in the world conceived, imagined, developed and made of liquid wood:
Thought and designed by Romolo Stanco it is a product that proudly celebrates the skill of companies in the Valtellina area that have never had anything to do with the world of design., GreenLantern is a flowerpot and a lamp, intrinsically linked in an inseparable relationship.
The two functions are connected by an organic conduit, a sort of “vessel” (in the dual sense of a vessel holding a plant and a blood vessel) that establishes the relationship between the plant’s energy and that of the light.
The Wood of the future? It’s liquid., For all these reasons, this “vessel” has to be made of an organic material and designed with an equally organic plastic shape.
The material is called LIQUID WOOD and it is an organic polymer created through a special process using wood by-products.
They will also present some unique versions of GreenLantern.
From the first prototype to test the mold pieces unique and unrepeatable up to the interpretation of some artists of international level (by Mr. Wany, V3rbo, Emiliano "Stand" Cataldo, Diamond)
with the artistic coordination Valerio Ciampicacigli and the creative supervision Romolo Stanco that is also the author of one of the "numbered" pieces in the exhibit.

Romolo Stanco e NuDe al Fuorisalone 2011, Fabbrica del Vapore

2011-04-05T07:37:00.000-07:00

Dal 12 aprile si svela NuDe e GreenLantern diventa realtà per il pubblico.
E lo farà a "La Fabbrica del Vapore" nel contesto dell'evento "Design Sensibile" promosso da Ottagono e Comune di Milano, con la media partnership del gruppo Repubblica/Espresso.
In quei giorni lo spazio "Maschere Nere" si trasformerà nel laboratorio di NuDe, vi accompagnerà alla scoperta del percorso complesso che ci ha portato fino ad un semplice... CORNO!

Già, un corno in cui crediamo molto perchè aldilà di essere il primo oggetto al mondo mondo ideato, concepito, pensato,disegnato sviluppato “e” realizzato in legno liquido, è un oggetto nuovo per il mondo "design" che tenta (almeno nella nostra idea) di riconfigurare un po' questo termine tarandolo sugli anni '11 del terzo millennio, su esigenze e interessi che incrociano campi differenti.

!Crossover design!? Forse solo un oggetto "Crossover": un "robo" un po' lampada un po' vaso, un po' primitivo un po' tecnologico che un "pubblico" possa sentire vicino. O per lo meno che possa suscitare curiosità, interesse, stimolo.

Ho già sull'iPhone la "beta" della "app" che permetterà di configurarne le diverse versioni, e 4 artisti di "fama" si sono prestati per customizzare in chiave artistica i primi 6 esemplari prodotti (in realtà uno sarà un pezzo unico mio -n.1- e uno una "intuizione" di Luca Rota, il project manager di NuDe senza cui molto di questo non sarebbe stato possibile.)

Ma qui voglio anche ringraziare Martino Scolari, il mio n.1 senza cui GreenLantern non sarebbe uscita dalle grinfie dei modellatori solidi e dei software e forse restata solo nella mia testa(e il posto peggiore dove tenere un corno credo sia proprio la testa...), Stefano Besseghini che ha creduto nel progetto NuDe facandolo diventare uno Spin off di Politec, Valentina Simonini che in laboratorio ha dato il meglio di se permettendoci di fare cose che altri solo millantano, e tutti quelli che al progetto NuDe hanno partecipato e che in un prossimo post non mancheremo di ringraziare ad uno ad uno.

Intanto, dal 12 aprile non mancate.

NuDe, il futuro ha avuto inizio.

2011-03-29T14:16:00.001-07:00

Laura Traldi su Curve, era esattamente un anno fa scriveva:
"Yet one of the first design applications of this astonishing material was not issued from a technology giant nor by a large furniture company (despite the fact that Magis is said to be working with the likes of Zaha Hadid and Jasper Morrison in the development of a series of chairs in liquid wood that will likely be presented in months to come) but from the creativity of an Italian designer, working in collaboration with a research lab in the North of Italy, Politec. As a matter of fact, this month during the Fuori Salone in Milano, Romolo Stanco will introduce the first designed object in liquid wood."

Maschere Nere, dall' 11 aprile.
I primi al mondo? Un Corno.

Romolo Stanco a DesignBook 2011

2011-02-28T07:23:00.000-08:00

La mia più recente partecipazione a DesignBook condotta da Giorgio Tartaro su SKY Leonardo.
Si parla di GreenLantern, la vaso lampada in legno liquido, di ricerca e tecnologie sperimentali con il progetto NuDe spin off del laboratorio Politec, Polo dell'innovazione della Valtellina di cui ho la direzione e la leadership del settore design, di realtà e virtuale ed anche di musica e comunicazione...
Aspetto vostre!

rO_

PARTE PRIMA

PARTE SECONDA

PARTE TERZA

Intervista a EcoRadio - LA CENTESIMA SCIMMIA - di Marco Morosino

2011-01-17T10:02:00.000-08:00

E' divertente comunicare al di fuori del proprio settore di riferimento. Si percepisce, in un pubblico diverso da quello tradizionalmente interessato al design, una voglia di sapere, di conoscere, di entrare nella logica che porta al concepimento e all'evoluzione dei progetti che mette entusiasmo.
Quello che più è percepibile è che la gente ha voglia di futuro, di passi successivi, di scoprire e provare nuove esperienze e sensazioni.
Essere parte di un processo, non sentirsi vittime di una operazione impositiva che pone il "mercato" all'ultimo anello della catena sembra essere una esigenza diffusa. Non gliene frega davvero nulla di tradizione, maestri, storia e legittimazione del mercato (tanto meno critica).
Forse stimolata dai social network e da istituzioni di condivisione sempre meno nelle mani di una oligarchia culturale o da una diffusione delle informazioni capillare e trasversale credo stia emergendo una consapevolezza critica assolutamente indispensabile alla crescita di una generazione di progettisti nuova e permeata da una etica di partecipazione in tutte le fasi del percorso progettuale.

L'intervista a "La Centesima Scimmia", programma condotto da Marco Morosino su Ecoradio - web radio di base a Roma diretta da Gabriele La Porta) - , ha provocato una interessante cascata di domande -e anche di complimenti - arrivate per mail o su Facebook che mi hanno "obbligato" a riflettere bene su ogni risposta. Competenza, interesse, critica, entusiasmo, ogni osservazione aveva fondamenti concreti.
Oggi se hai un dubbio trovi in rete decine di opzioni, risposte, approfondimenti e ogni singolo "contatto" diventa pertinente, aiuta a crescere, va trattato con serietà e rispetto.
Insomma, non è più il tempo in cui puoi lanciare proclami trionfali senza le opportune legittimazioni.
Il pubblico ha assunto una competenza spaventosa e se non la possiede nello specifico conosce il modo per trovarla!

Questo pubblico, attento e puntuale non si prende in giro con una forma accattivante e una badilata di pubblicità.
O lo si ascolta, si impara a farne parte, a mettersi in discussione con la consapevolezza della propria esperienza o si fallisce miseramente.
Devo ammettere che sto davvero cercando di farlo in ogni parte del mio percorso professionale sia nell'architettura che nella progettazione di oggetti.
Su Ecoradio ho trovato un pubblico che non si beve "comunicati" tipo: "è ecologico perchè è fatto in un materiale sostenibile" ma che ti mette in crisi perchè vuole capire e ""dialogare" con chi ti "mette in crisi" fa crescere, rende i progetti più forti, li fa morire se necessario (e a volte è anche un bene...).
E' stata una fantastica esperienza.

"Alla Base di Tutto" Giorgio Tartaro scrive di me e NuDe su Leonardo Case&Stili

2011-01-12T04:48:00.001-08:00

Ecco l'articolo scritto da Giorgio Tartaro uscito su "Leonardo Case&Stili" in edicola a gennaio.
Credo che rappresenti bene quello che sto facendo in questo periodo. A volte io stesso ho difficoltà a spiegare verso quale direzione mi stia spingendo.
Da un lato l'architettura, la ricerca di spazi e modi di vivere sempre più legati alla cultura contemporanea, dall'altro la sperimentazione e la ricerca nel campo di quello che comunemente viene chiamato design.
Spesso non mi trovo in nessuna definizione del "designer", non mi appartiene l'interpretazione tradizionale a questa "professione".

Il mio modo di lavorare, o almeno quello che cerco di portare avanti, sta in un approccio progettuale che cerca di incrociare competenze assai differenti in un processo creativo complesso.
Una progettazione organica insomma, in cui un "organo" non può prescindere dal funzionamento di un altro, ma al tempo stesso svolge una funzione ben definita concorrendo contemporaneamente alla vita di un organismo più complesso.
No, non è un network o una sinergia di "team": è qualcosa di diverso e proprio perchè "live", attuale, contemporaneo difficilmente definibile.

Penso che lo schema progetto>materiali>produzione>promozione>vendita, messo in atto da attori diversi in relazione consequenziale sia ormai morto da tempo. Ovvio, è ancora il modo riconosciuto in cui si muove la produzione (e in cui si inseriscono i progettisti) ma non credo che la cultura contemporanea possa assorbire ancora per molto questo tipo di...filiera.
Ha tempi lunghi, latenze, imposizioni di certi attori (ed esigenze) sugli altri.
La rete? Il network?
Bah, non credo che ci siamo mai realmente arrivati. La "conoscenza" a disposizione del processo creativo, le banche dati di materiali, i "panieri di idee" dei Saloni Satellite, analizzati cinicamente sono forse solo cambi lessicali di un linguaggio consolidato.

E dunque? (proprio in senso conclusivo...)
Mah, sto cercando, insieme ad amici e colleghi, professionisti e personaggi provenienti da campi tra i più diversi, di sviluppare un nuovo modo di arrivare a soluzioni concrete. Non credo che voglia dire necessariamente "arrivare a prodotti da lanciare sul mercato" ma piuttosto "arrivare a spunti, soluzioni, stimoli da proporre a un pubblico".

Abbiamo fatto nascere NuDe insieme al fisico Stefano Besseghini - nelle cui mani da qualche mese sta il futuro "energetico" del nostro paese (è da poco Amministratore Delegato di RSE, Ricerca sul Sistema Energetico, la società che lavora sulla ricerca e sperimentazione di fonti di energia in Italia) - in un luogo inusuale, la Valtellina, in laboratori situati ai piedi di montagne con paesaggi naturali strepitosi.

Primitivismo tecnologico.

NuDe funziona (o ha la presunzione di volerlo fare) come un organismo complesso. La ricerca su nuovi materiali e processi produttivi, la sperimentazione "hard", la visione progettuale di esigenze del vivere contemporaneo, la spinta verso stimoli emozionali nuovi, inusuali, verso esperienze e spunti aperti verso nuovi scenari concorrono a equilibrare un sistema di competenze complesso alla continua ricerca di stati di equilibrio.
Ma lo scopo, dentro NuDe, è proprio di romperli gli equilibri, per crearne di nuovi con idee, spunti creativi, verifiche sperimentali, concept, oggetti.
Cosa ne esce?
Questo non sono in grado di dirlo con certezza, non è un progetto a "target" definito: ma oggi quale progetto vincente conosce i sui "veri" esiti? Ogni progetto interessante, in questo inizio di anni '10, funziona in modo ibrido, "bastardo" oserei dire. Cade in un tessuto sociale, ne trae spunti, lo disorienta, si adatta. Prendi l'iPad: a che serve? Non ha una logica d'uso pre-definita ma prova ad entrarci in contatto per un po' che vedrai che "una" la troverai.

Ecco anche in NuDe vorremmo che questo accadesse.

Non c'è un designer dal tratto autorale caratteristico che cerca nei materiali soluzioni ai suoi problemi progettuali, non sia mai! (eppoi è una cosa molto anni '90 tuttalpiù anni '00) e non c'è la frustrazione degli scienziati che arrivano vicino alle soluzioni chiedendo immancabilmente un compromesso.
C'è un esito condiviso, un percorso fluido in cui il "cosa" fa parte del percorso.
E' un modo sperimentale di arrivare a esiti concreti di arrivare ad un "sarà" rendendo il futuro un continuo susseguirsi (sorprendente) di istanti di presenti in mutazione.

GreenLantern è il primo esempio di questo percorso.

Quando abbiamo ad iniziare col legno liquido era il 2007.
Cosa ci avremmo fatto è stato quasi l'ultimo dei nostri problemi. Pensate, all'inizio siamo partiti con una bottiglia...
Quel materiale, così evocativo, stimolante, intrigante, problematico, infido doveva far parte di noi.
Come uno del team, come i ricercatori del laboratorio, come i tecnici industriali, come i fisici al lavoro sulle sue caratteristiche, come me intento a capire cosa potesse rappresentare davvero come opportunità progettuale.

Troppo facile dire "facciamoci una sedia"! Troppo vecchio progettare "qualcosa" e vestirlo del nuovo materiale, troppo bieco usarlo a sostituzione della plastica per assurgere a paladini dell'ecologia, troppo cinico violentarlo per imitare a basso costo il legno della tradizione.
Beh credo che parte di NuDe lo sia diventato, e GreenLantern è un esito condiviso, un oggetto che non mi sarebbe venuto in mente e non avrei disegnato così senza l'apertura di orizzonte che mi ha permesso di avere il legno liquido.
E' un oggetto che ha avuto una evoluzione non lineare,
E' davvero stato parte di un processo creativo che è partito da un embrione ed ha poi avuto "nutrimento" da sorgenti diverse arricchito nelle forme e nella sostanza dai dubbi degli scienziati, dei test dei ricercatori, dai pareri dei critici, dalla mano del designer, dall'esperienza del produttore.
A nessuno sarebbe venuto in mente di dire: "abbiamo il legno liquido? bene facciamo una lampada/vaso che abbia qualcosa di organico ma anche un po' primitivo così uno pensa subito al mondo naturale ma sia completamente cavo e marrone scuro cangiante che sembra radica oppure colorato con un interruttore touch anzi no che si accende accarezzandolo..."
Non era un "target" ma ne siamo fieri.
Ora, tra poche settimane, GreenLantern sarà disponibile per il pubblico.
E anche in questo già dall'inizio di questa avventura, sono a far parte del sistema organi diversi.

GreenLantern non ha avuto paura di "mostrarsi" ad un pubblico "prima" di essere prodotto.
Se si vuole, anche il pubblico stesso, chi alla fine può decidere di mettersela in casa o in ufficio, ha contribuito a come è oggi, a come potrà essere.
Ricordo, quando presentammo i primi prototipo per Edizioni Galleria Colombari, un'amica giornalista che mi disse "questo oggetto sarebbe bellissimo bianco". Per noi era legno: lo abbiamo cercato e voluto "marrone" ma stavamo mettendo in discussione a tal punto il "senso" dell'essere legno (fina ad iniettarlo in stampi) che il colore risultava un elemento davvero poco rilevante.
E quella opinione, condivisa, smontata, resa parte dell'organismo, ha offerto una nuova possibilità. "Ma facciamo che ciascuno se la faccia come più gli piace!"

Ora, in vista del Salone di Aprile stiamo lavorando su qualcosa di completamente nuovo.
Con il legno liquido faremo altro, insieme ad aziende di livello internazionale che comprenderanno di essere parte di un organismo.

Giorgio Tartaro, nella sua sintesi "giornalistica" ha colto molti degli aspetti di NuDe, molti degli aspetti che riguardano il mio modo di progettare cose quali che siano.
Molti altri li sto scoprendo in corsa anch'io.
Cosa divertente, molto divertente...

rO_

Musica>Progetto: IGNORANCE di CaptainSpock esce il 28 Novembre.

2010-11-24T07:52:00.000-08:00

Col progetto IGNORANCE di CaptainSpock voglio che più gente possibile abbia accesso al nostro lavoro, che più gente possibile lo ascolti e lo giudichi come vuole, gli metta 5 stelle in playlist o lo cestini al primo ascolto. Tuttavia non voglio che la nostra musica sia scambiata per un gadget in regalo, per un contenuto fruibile senza darle un valore e una memoria.

E soprattutto non credo sia giusto che gli sforzi e i sacrifici di un musicista non siano “ripagati” da una contropartita.
Ma allo stesso tempo non credo che lo scambio tra musicista e pubblico debba necessariamente essere “supporto fisico musicale>denaro”

Voglio che quella di IGNORANCE sia una esperienza unica.

L’acquisto di un packaging da “vinile” mi riporta al mio passato, alla mia collezione di 33 giri ma che allo stesso tempo mi ricorda che sto vivendo nel XXI° secolo che, per dirla come Dylan, “the times they are a changin”.

Mi accorgo subito che Il peso è diverso, la consistenza pure, l’apertura anche e dentro ci trovo una t-shirt che scelgo di indossare se mi va di “sentirmi addosso” i contenuti di CaptainSpock, se ho voglia di sentirmeli sulla pelle, se scelgo di essere portatore sano di "Ignorance".

E’ un atto molto intimo e attenzione, la t-shirt non è in questo caso “un gadget” o il merchandising dell’album: E’ L’ALBUM!
Non sono separabili.

Solo grazie al QR code stampato sul retro ho accesso alla pagina che mi permette di scaricare gli 11 brani. E può farlo chiunque fotografi il QR code mentre indosso la t-shirt a un concerto, in metropolitana, in birreria. Ma questo “atto di curiosità” è inevitabilmente mosso da una domanda, da un percorso. “Cosa troverò dietro quel QR code? Cosa sarà Ignorance? Mi piacerà?” Dovrà fare una foto, processarla, magari scaricare un software, imparare una operazione inusuale. Ci sono tante azioni da compiere, è una esperienza che per un po’ ricorderà, racconterà forse agli amici, non sarà il solito download da myspace tra tanti…

Con una band come CaptainSpock non potrei mai arrivare, senza promozione e budget da major faraoniche, a un pubblico estremamente vasto, così tento di far arrivare il pubblico ad IGNORANCE incuriosendolo.

Una grande attenzione è stata rivolta proprio al packaging che, una volta persa la sua funzione di “contenitore del disco”, viene elevato al ruolo di “opera d’arte”.

Le copertine, infatti, vengono customizzate periodicamente (e quando possibile contestualmente ai “live” della band), da artisti, writers, graffitari e pittori italiani che le rendono parti di un’opera, pezzi unici (o meglio parti di un pezzo unico) da “incorniciare” come ricordo di una esperienza nuova di musica e arte.”

La prima, quella dell'uscita prevista per il 28 novembre al Tambourine, è opera di Emiliano "Stand" Cataldo che ha interpretato in tecnica mista un pannello formato da 50 copertine che faranno da scenografia al concerto ed alla fine dello show saranno "separate" e utilizzate come packaging per le T-shirt.

LA MUSICA

IGNORANCE è un lavoro strano che mescola il rock della tradizione con elettronica e strumenti acustici e si muove in un limbo di contraddizioni continue, di citazioni e di sperimentazioni.
E' un disco che ho voluto fortemente e che rappresenta un percorso individuale, una storia musicale fatta di esperienze importanti (come quella nella Sagrada Familia...) ora presentate in una forma più personale e definita, una serie di canzoni che raccontano un pezzo di vita e per questo sono "ignoranti", forse prive di ragione e intelletto ma mosse solo dall'anima e dal cuore.

I musicisti che formano questa band provengono da esperienze diverse e background musicali differenti ed hanno portato un carattere unico al suono di CaptainSpock.

Per questo insieme ad Alberto Callegari, ho anche curato la produzione artistica del disco cercando di rendere quanto più possibile l'anima musicale di questie undici tracce con scelte sonore a volte insolite, altre all'insegna della tradizione rock, tra pedal steel e campioni digitali suonati con l’iPhone.

Ci ho messo un paio d'anni a ricostruire un progetto convincente. Sono partito dalla mia musica, quella che ho sempre amato, che striscia tra l’America della tradizione di Ry Cooder e Neil Young e arriva alle interpretazioni indie di Cake, Eels, The National ma ha voluto renderlo “un progetto completo”.

Ignorance è stato registrato allo studio Elfo di Tavernago da Alberto Callegari e, per ottenere l’impasto giusto, masterizzato negli Stati Uniti da JJ Golden al Golden Mastering Studio di Ventura, California.

GreenLantern Liquid Wood F40

2010-10-08T08:37:00.000-07:00

Nel progetto di GreenLantern, il segno formale che mette in relazione le due funzioni dell’oggetto si manifesta come una sorta di canale organico, di “vaso” (inteso come contenitore ma anche come condotto biologico) che trasferisce energia assottigliandosi all’estremità fino a scomparire e lasciar chiudere il metaforico “cerchio” alla luce prodotta dalla lampada. Proprio per tale ragione questo “condotto” è realizzato in un rivoluzionario materiale organico, chiamato “legno liquido”, un biopolimero sottoprodotto dei processi di lavorazione del legno. La lignina, principale costituente del legno liquido è un polimero naturale che riscaldato fonde permettendo l'iniezione in stampo come i polimeri di origine chimica.

Il legno liquido è un blend (miscuglio) di lignina, e fibre di legno o cellulosa. La lignina, principale costituente del legno liquido è un polimero naturale che opportunamente trattato fonde ad elevata temperatura permettendo l'iniezione in stampo come i polimeri di origine chimica (plastiche, pvc…) A differenza di questi tuttavia non è soltanto riciclabile ma completamente smaltibile esattamente come il legno naturale.

GreenLantern White...

2010-10-08T08:26:00.000-07:00

Se da un lato la luce prodotta dalla lampada appare una manifestazione simbolica della vita della pianta, allo stesso modo la luce stessa bagna la pianta – che di luce si alimenta per la funzione di fotosintesi - chiudendo metaforicamente e formalmente il cerchio (incompleto matericamente ma chiuso dalla “energia” della luce) che la geometria dell’oggetto suggerisce.
GreenLantern non conduce ad un uso esclusivo dell’oggetto ma invita a comprendere la sua natura come multipla, complessa e contraddittoria proprio come quella di un organismo vivente. Organico e artificiale, biologico e tecnologico coesistono in un equilibrio formale e funzionale regalando ad un oggetto una inaspettata (nuova) vita.

GreenLantern White

2010-10-08T08:18:00.000-07:00

Questa volta non è stata una azienda a presentare un nuovo prodotto, ma una “ragnatela” di competenze differenti e multi disciplinari, dirette e coordinate da Romolo Stanco, a mostrare il risultato di un lavoro di ricerca che ha esplorato e sperimentato nuove forme, funzioni, tipologie d’oggetto, materiali e concetti di sostenibilità, sistemi innovativi di energia, processi produttivi non convenzionali e strategie inusuali di comunicazione.
Dalla sinergia tra il laboratorio di ricerca sperimentale Politec Valtellina, guidato dal fisico già ricercatore del del CNR-IENI di Lecco Stefano Besseghini e le intuizioni creative e progettuali con materiali e tecnologie sperimentali di Romolo Stanco nasce NuDe uno spinoff del laboratorio valtellinese che si propone di presentare al pubblico progetti pionieristici e realmente innovativi nel settore design.
GreenLantern è il primo oggetto di design al mondo ideato e realizzato con un materiale innovativo, il “legno liquido” e vuole essere il “pezzo manifesto” di una futura collezione di oggetti realizzati con il proposito e l’ambizione di rivoluzionare la concezione del design tradizionale.
E’ una lampada e un vaso, legati da un rapporto concettuale, formale e tecnico inscindibili.

Ritorno a casa.

2010-08-30T01:36:00.000-07:00

Il Ducatone si è sparato 3.109 km per la Sardegna comportandosi egregiamente anche a pieno carico. Alla faccia di chi dice che le moto di Borgo Panigale non son fatte per viaggiare.
Peccato che Terblanche non sia più in Ducati, mi spiace davvero...

Cosmopolitan: che ne penso dell'iPAd?!?

2010-08-25T02:36:00.000-07:00

Beh, chiedere a me cosa penso dell'iPad è un po' come chiederlo a Jobs in persona ma vabbè.
La cosa che mi fa piacere invece e che anche riviste "fuori" dal mondo design inizino ad approcciarsi ai designer in modo più amichevole.
Forse se tagliamo un filo quell'approccio didascalico e spesso troppo accademico che comunichiamo è possibile riuscire a trovare un nuovo significato, più attuale e "nei tempi" del "fare design".
Non so, è una mia idea (ed intenzione) vedremo col tempo se funziona...

GreenLantern - la lampada vaso in legno liquido di Romolo Stanco - su PLASTDESIGN

2010-07-09T05:02:00.000-07:00

X-Grill su Small Bars - Editoriale Monsa Il libro

2010-06-15T04:02:00.001-07:00

x-Grill su Small Bars - Editoriale Monsa (PARTE 1)

2010-06-15T03:52:00.000-07:00

X-Grill su Small Bars - Editoriale Monsa (PARTE 2)

2010-06-15T03:49:00.000-07:00

X-Grill su Small Bars - Editoriale Monsa (PARTE 3)

2010-06-15T03:43:00.000-07:00

GreenLantern su Glamour

2010-06-10T05:05:00.001-07:00

GreenLantern su Made.

2010-06-10T05:03:00.000-07:00

Romolo Stanco su DesignBook, 14 aprile 2010.

2010-05-18T05:47:00.000-07:00

Parte 1

Parte 2

Parte 3

GreenLantern è Tai Chi per Jacopo Zibardi

2010-05-11T08:10:00.001-07:00

Ecco come vede Jacopo Zibardi il "cerchio vitale simbolico" espresso da GreenLantern con la sottile ironia del suo tratto grafico.
Potete vedere il suo meglio QUI

Pubblicazioni Salone GreenLantern parte 2

2010-05-10T07:26:00.000-07:00

SETTE - Corriere della Sera

INTERNI

Pubblicazioni Salone GreenLantern

2010-05-10T07:23:00.000-07:00

AD Aprile

Elle Decor Maggio

GreenLantern: la lampada vaso in legno liquido su DOMUS

2010-05-06T09:28:00.000-07:00

http://www.domusweb.it/upd_design/article.cfm?idtipo=2&id=1546

Conferenza Stampa GreenLantern a Palazzo Stelline - 8 Aprile 2009

2010-05-04T09:17:00.001-07:00

GreenLantern Liquid wood Vase/lamp

2010-05-04T04:45:00.001-07:00

Legno Liquido: GreenLantern, il futuro era già iniziato e qualcuno non se n'è accorto...

2010-04-30T00:50:00.000-07:00

Forget about soggy, heat-vulnerable bio-plastic bags. A new material has come to the attention of the design community that has the texture, the quality and even the smell of wood, yet it can be worked like plastic. Unlike the latter, though, it is fully recyclable and one hundred per cent biodegradable. It sounds like a dream yet it is a definite reality. That was unveiled at the last Fuori Salone in Milan.

In fact, this year during the FuoriSalone in Milano, Romolo Stanco will introduce the first designed object in liquid wood. Its name is GreenLantern and it was designed and developed with the idea of becoming a ‘manifesto’ on the potential of liquid wood. Green-Lantern is a vase and, at the same time, a lamp. The idea of coupling two functions stems from the desire to develop habits inspired by a sustainable lifestyle and, in essence, to tell the world, in a poetical way, about the potential of liquid wood. First, the shape of the object is defined through a very curvaceous body – a form that would be unobtainable using traditional wood and that clearly illustrates what can be obtained through injection-moulding Arboform...

Laura Traldi

Read more:

http://lauratraldi.wordpress.com/2010/04/29/the-wood-of-the-future-its-liquid/

Appuntamenti Salone del Mobile

2010-04-13T01:09:00.000-07:00

GreenLantern @ Fuorisalone

April 14th h. 18.30
Edizioni Galleria Colombari presents:
GreenLantern, liquid wood pot_lamp design Romolo Stanco.

Romolo Stanco su SKY

Romolo Stanco a DesignBook
Leonardo canale 418 - Sky

Mercoledì 14 Aprile ore 23:30
Giovedì 15 Aprile ore 15:30
Venerdì 16 Aprile ore 04:30
Sabato 17 Aprile ore 23:30
Lunedì 19 Aprile ore 15:30
Martedì 20 Aprile ore 04:30

VideoChat @ Appartamentolago

April 18th h. 11.00
Giorgio Tartaro condurrà in diretta via web
da questo sito – con una chat per le
“domande dal pubblico” – un incontro con
ospiti davvero imperdibili: Romolo Stanco,
Giò Pagani, Odoardo Fioravanti e Jacopo Zibardi

http://brera.appartamentolago.com/

GreenLantern Conferenza Stampa

2010-03-31T08:07:00.000-07:00

My Hnad...

2010-03-02T05:13:00.000-08:00

Eeee... sì, capita...

Marie Claire Maison - France

2010-01-14T16:01:00.000-08:00

A Space Odissey,
Appartameto a Torino

progetto Romolo Stanco.

Marie Claire Maison - France

2010-01-14T15:59:00.000-08:00

A Space Odissey,
Appartameto a Torino

progetto Romolo Stanco.

CaptainSpock - Live -

2010-01-13T02:45:00.000-08:00

Romolo Stanco > Voce e chitarre
Paolo Stabellini > Chitarre elettriche
Alberto Callegari > Basso
Enrico Scotti > Batteria
Andrea Cravedi > Pedal Steel
Giorgio Tartaro > Chitarra Classica

CaptainSpock Live -

2010-01-13T02:37:00.000-08:00

Romolo Stanco > Voce e chitarre
Paolo Stabellini > Chitarre elettriche
Alberto Callegari > Basso
Enrico Scotti > Batteria
Andrea Cravedi > Pedal Steel
Giorgio Tartaro > Chitarra Classica

CaptainSpock@Baciccia

2010-01-11T16:03:00.000-08:00

Case&Stili di Ottobre - Faccia a Faccia con Giorgio Tartaro.

2009-09-22T04:19:00.000-07:00

L'intervista di Giorgio Tartaro su Case&Stili di ottobre

Design.Book Episodio 2

2009-09-18T14:13:00.000-07:00

ospite di Design.Book dove i migliori architetti e designer saranno gli ospiti del nuovo format condotto da Giorgio Tartaro. Puntata del 17 settembre alle 23.30 su Leonardo Ad essere protagonista è il designer in tutti i suoi aspetti: passioni, maestri, ispiratori, oggetti cult e, soprattutto le loro opere e creazioni.

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

DESIGNBOOK La prima puntata

2009-09-16T01:51:00.000-07:00

Eccomi ospite di Design.Book dove i migliori architetti e designer saranno gli ospiti del nuovo format condotto da Giorgio Tartaro.
Puntata del 14 settembre alle 23.30 su Leonardo
Ad essere protagonista è il designer in tutti i suoi aspetti: passioni, maestri, ispiratori, oggetti cult e, soprattutto le loro opere e creazioni.

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

Romolo Stanco @ ECOTRANSPOP - Edizioni Galleria Colombari

2009-04-22T02:02:00.000-07:00

Romolo Stanco per ECOTRANSPOP - Edizioni Galleria Colombari -

presenta:

MotherBoard - Specchio in cristallo stressato con incisioni laser -

2009 Per la Mostra ECOTRANSPOP

Design: Romolo Stanco

Specchio in cristallo con incisione laser non effettuata sulla superficie ma all'interno della lastra in cristallo e pertanto intoccabile.

Privo di cornice tagliato al vivo, retro illuminato (opzionale).

Formati: rettangolare 45x80 rotondo diam. 45 quadrato 45x45

in limited Edition 1/6 + 1AP per EDIZIONI GALLERIA COLOMBARI

Preview @ FUORISALONE GALLERIA COLOMBARI

Presso Galleria Colombari, Via Maroncelli 10, Milano 22-27 Aprile 2009.

Cocktail party mercoledì 22 aprile h 18-22

Invitato da Paola Colombari a presentare un oggetto inedito per la mostra ECOTRANSPOP, insieme ad alcuni dei più prestigiosi nomi del design contemporaneo, Romolo Stanco ha "concepito" MotherBoard.

MotherBoard è un oggetto dalla forte valenza concettuale, uno specchio, o uno "strumento di riflessione" che "include" - grazie a una sofisticata lavorazione laser - una traccia fuori scala mutuata dai circuiti elettronici.

MotherBoard genera una interpretazione grafica della realtà riflessa, e rivendica la propria valenza pop annullando il significato funzionale di un oggetto tecnico e trasformandolo nella propria esclusiva rappresentazione - come la bandiera americana di Jasper Johns che si trasforma nella propria immagine simulacro e che, così, diventa arte -

MotherBoard tuttavia, non è un'opera da contemplare ma un oggetto che cattura ed altera l'immagine riflessa restituendo una realtà "alternativa", violata da elementi che appartengono alla matericità dell'oggetto specchio, ma non a quella del mondo "reale" che viene in esso trova rappresentazione.

Il senso è quello di una attiva trasfigurazione dell'immagine (compiuta dall’oggetto) attraverso una presa di coscienza (da parte dell’utilizzatore, si spera…) dell'appartenenza ad un epoca, a una cultura nella quale spesso non si conosce il senso e il significato di ciò che ogni giorno si utilizza, dei quotidiani strumenti di lavoro e di svago. Così, le tracce dei circuiti stampati vengono "tatuate" sul viso dal più innocuo degli oggetti, da uno strumento che non ha “tradizionalmente” altro scopo se non quello di mostrare una copia bidimensionale della realtà.

Le tracce sono incise all'interno del cristallo dello specchio (non sulla superficie) grazie a una tecnologia laser presa a prestito dalla neurochirurgia.

Video Panic

2009-02-10T09:26:00.001-08:00

Risale al 1999, il video di Panic, canto del cigno della mia vecchia band, la Sagrada Familia...

Video di The Opposite

2009-01-26T09:21:00.000-08:00

The Opposite - Cover -

2008-12-16T11:22:00.000-08:00

The Opposite - Nuove Immagini 3 -

2008-12-16T09:35:00.000-08:00

Quelcheresta

Dirty&Clean

Visitatori in lettura

The Opposite - Nuove Immagini 2 -

2008-12-16T09:31:00.001-08:00

Romolo con Valerio di Paula

Franklin

Picture in picture

Didascalie volanti

The Opposite - Nuove immagini -

2008-12-16T08:28:00.000-08:00

Romolo Stanco su LaDinDon 15th Street

KilltheQueen

Stanco's staff

RedBull bar

KilltheQueen

The Opposite - Opening Party -

2008-12-16T05:22:00.000-08:00

Spazio Mo.C.A.

The Opposite Banner

LaDinDon quindicimillimetri ceramic white

Opening party

Abbiamo avuto contro le forse della natura, il Tevere in Piena, il sindaco Alemanno che invitava i cittadini della capitale a non uscire di casa ma alla fine la "prima" di "The Opposite" è stata un successo oltre ogni aspettativa.
Davvero tanta gente e di ogni tipo. Dai curiosi agli appassionati e collezionisti d'arte fino alla gioventù belloccia romana...
Gran bella esperienza.

The Opposite - Lo Show -

2008-12-16T05:19:00.000-08:00

Cinzia, Valerio, Romolo

LaDinDon 15th Street

LaDinDon 15th Street

LaDinDon quindicimillimetri

Qualche scatto dalla serata inaugurale: un ringraziamento particolare va a:

Cinzia Bonamoneta, la gallerista, a tutti i Paula, a RedBull con un grazie particolare ad Emanuele Melloni, Alessandra Macagnino e Daniele Capparella, a tutti i cervelli con braccia del mio staff ovvero Cecilia, Martino, Luca e Marta senza i quali i miracoli non sarebbero stati possibili, ad Alessandro Scotti e DHL che hanno consentito una consegna sul filo di lana di una giornata per Roma "impossibile", ad Alessandro de Matteis, fotografo dal milione e mezzo di scatti, a Massimiliano "WaterJetMan" Annoni e al laboratorio di meccanica del Politecnico di Milano, a Stefano il falegname tuttofare e a tutti coloro che hanno permesso a questo evento di concretizzarsi nei migliore dei modi.
Ora la mostra resterà aperta fino al due febbraio e già è nell'aria un party di chiusura per salutare e ringraziare tutti coloro che hanno partecipato ed apprezzato questo tentativo di portare un modo "nuovo" di presentare oggetti e percorsi in una esposizione di design.
Vi terrò aggiornati e sul sito www.theopposite.tv troverete presto immagini, video e curiosità durante tutta la durata dell'esposizione.

rO.

The Opposite - Immagini -

2008-12-16T05:11:00.000-08:00

Quelcheresta

Quelcheresta - prototipo -

Quelcheresta - prototipo sperimentale -

KilltheQueen

RedBull cocktail bar

"The Opposite" Teaser Clip

2008-12-06T02:02:00.000-08:00

The Opposite (Roma - Spazio Mo.C.A. 12-12-08>02-02-09)

2008-12-06T01:20:00.000-08:00

Avrà inizio venerdì 12, con inaugurazione alle 19 la mostra "The Opposite" in una galleria romana in rione Monti.
Si tratta di Spazio Mo.C.A. in piazza degli zingari che dal 12 dicembre fino al 2 febbraio ospiterà una esposizione della mia recente "produzione" di oggetti di design insieme ad alcuni lavori del collettivo romano Paula.

"The Opposite" è un concept. che tenta di sviluppare un nuovo modo di presentare le opere e i risultati del mio lavoro di designer affiancando alla semplice esposizione dell'oggetto il percorso, il viaggio che dall'intuizione e dall'idea progettuale ha accompagnato (o in alcuni casi sta accompagnando in una evoluzione ancora da completare) il progetto fino alla sua concretizzazione. Ciò che emerge è uno scenario assai contraddittorio e poco lineare in cui concetti e sensazioni si integrano e a volte si scontrano con soluzioni tecnologiche o espressioni artistiche.

Il percorso di "The Opposite" si adatta in pieno agli ultimi pezzi presentati al Fuorisalone che negli ultimi mesi stanno diventando oggetti reali grazie ad un impegno di ricerca formale e di sviluppo tecnologico orientati a non accettare mai compromessi sul concetto e sulla valenza emotiva alla base del progetto stesso. Gli oggetti esposti sono intrinsecamente "opposti" nella loro stessa identità, "LaDinDon" è una seduta a dondolo che quando utilizzata "non" dondola, "KilltheQueen" è uno specchio con una cornice visibile ed intoccabile, un oggetto monomaterico ma arricchito da una espressività formale mutuata dalle decorazioni applicate del passato mentre "Quelcheresta" è il paradosso della negazione di un oggetto (la lampada) dal quale viene eliminato ogni elemento fisico e materiale lasciando spazio solo all'effetto (la luce) che produce sull'ambiente.

In esposizione, oltre ad alcuni oggetti "definiti" - e già prodotti in edizioni limitate - ci saranno anche prototipi di studio, pezzi sperimentali e di percorso, errori e "non finiti" catturati nel loro processo di evoluzione.

Il tutto sarà raccontato, nel piccolo percorso della galleria Mo.C.A, con brevi interviste realizzate da Giorgio Tartaro nella trasmissione di Leonardo SKY "Case&Stili" orientate proprio a svelare i retroscena di questa infinita lotta tra idea e realtà, tra speranze e sperimentazioni e tra concetto espressivo e formale e sviluppo tecnologico che "nel" progetto diventano opportunità di coniugare logiche antitetiche in oggetti formalmente e concettualmente all'avanguardia.

La mostra durerà poco meno di due mesi, sarà aperta tutti i giorni e ci sono di mezzo anche le vacanze natalizie.
"The Opposite" è l'inizio di un percorso che ha l'ambizione di essere replicato ed ampliato in altre situazioni espositi ve ma già nella piccola galleria romana merita di certo una visita.

Case&Stili - 13 Ottobre - Riflessioni su...

2008-10-17T09:33:00.000-07:00

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

Case&Stili - Episodio 1, Martedì 7 Ottobre 2008

2008-10-11T02:49:00.000-07:00

Per chi non ha Sky e avrebbe voluto dare un'occhiata alle puntate di Case&Stili condotte da Giorgio Tartaro su Leonardo TV in cui son stato ospite ecco, in tre parti, il primo episodio...

Buona visione!

rO

Adunata del Contemporaneo - Dirty&Clean con Rae Martini da Designerblog.it

2008-10-08T06:24:00.000-07:00

Proprio al centro del Ponte degli Alpini si veniva subito catturati da un’installazione davvero particolare firmata dal designer Romolo Stanco che si è avvalso della preziosa collaborazione dell’artista Rae Martini.

Protagonista assoluta la celebre seduta La Din Don che appariva in due versioni antitetiche tra loro: una “pulita” e una “sporca”.
Partendo dalla contaminazione culturale che da sempre caratterizza i suoi progetti, Romolo Stanco ha presentato “Dirty&Clean”, una istallazione ispirata alla relazione simbiotica tra uomo e oggetto che si deforma sino a rendere l’oggetto stesso parte della propria personalità: l’instabile equilibrio della forma condizionata e modificata dall’uso si estende al colore, all’immagine al tatto.

SMST I Stresa

2008-09-28T12:43:00.000-07:00

Quella dell'SMST, il Convegno sulle Leghe a Memoria di Forma e Materiali Superelastici è stata un'esperienza indimenticabile.
Per farla semplice l'SMST è un Convegno internazionale di scienziati che presentano alla comunità scientifica le ultime ricerche riguardo a materiali innovativi, reattivi e assolutamente stimolanti quali le leghe a memoria di forma.
Da diversi anni, forse per il mio passato da quasi-fisico forse per un atteggiamento aperto a campi estranei a quello cui appartengo, ho iniziato collaborazioni interessanti e dai risultati inaspettati.
La lampada animata V/a.g.r.a e la struttura auto-montante SpideR, progetti che hanno avuto diversi successi di critica grazie a numerose pubblicazioni e alla vittoria in concorsi di assoluto prestigio, non sarebbero diventati oggetti reali e concreti senza l'incrocio tra il mio lavoro e quello del CNR-IENI di Lecco, il dipartimento del Consiglio Nazionale delle Ricerche che proprio di materiali non convenzionali si occupa.
Promotore di questa collaborazione e partner di indiscutibile importanza in questi progetti è stato - ed è tuttora in altri progetti in fase di sviluppo - il fisico Stefano Besseghini che del dipartimento di Lecco è direttore e punto di riferimento di valore assoluto per la comunità scientifica internazionale.
Proprio grazie a questo "crossover" di competenze il mio "modo" di progettare si è spinto verso una direzione assolutamente atipica che mi ha portato (addirittura) ad essere "istruttore" nello Short Course dell' SMST di quest'anno insieme a Stefano Besseghini, a Marinella Levi - docente di Scienze e Tecnologie per i Materiali per il Design al Politecnico di Milano -, Scott Russell e Frank Sczerzenie esperti di fama mondiale di questi materiali innovativi.

Nel pomeriggio si è svolta una sessione diretta da me, Marinella e Stefano indirizzata a stimolare i 40 presenti -prevalentemente ingegneri e fisici interessati allo sviluppo di questi materiali in campi di ricerca avanzata - ad affrontare il percorso di progetto in modo inusuale proprio grazie alle incredibili potenzialità che possono avere.

Un idea base del mio intervento è stata quella di introdurre il concetto di interazione tra utente e materiale.
Quello che a mio avviso può essere provocatorio (in senso di stimolo) per un designer è valutare una possibilità di reazione dell'oggetto ad una azione più o meno prevista.
L'esempio di V/a.g.r.a è banale, la luce, l'accensione provoca un passaggio di senso (buio luce) e il movimento dell'oggetto si colloca come reazione all'azione effettuata dal soggetto.

Perchè non rompere il tabù dunque?

Gli SMA possono essere descritti come materiali capaci di togliere all'oggetto la sua oggettività.

Per un designer una sedia è una sedia, una lampada è una lampada, una forma è una forma (guai a chi cita Brachamutanda)
Gli SMA sovvertono questo schema. E' l'azione che genera (può generare) la forma.

Penso che questo sia molto importante perchè svincola dall'uso del materiale e da tentativi imitativo/sostitutivi. Questo perchè colloca in un limbo nel quale non si è abituati a concepire il rapporto con un oggetto in stretto senso d'uso.
Se riesce a passare il concetto che il materiale interagisce con una azione (non solo che si deforma o si modifica) non solo inizia a pensare a usi diversi ma a mio avviso a momenti diversi in cui collocare l'uso e, (dunque) a oggetti tipologicamente diversi.
L'SMA da l'opportunità di una configurazione (anche biomorfica, organica, tutto quello che vogliamo) interattiva rispetto all'uso. L'azione di V/a.g.r.a è spettacolo, bello, poetico, concettuale ma soprattutto scenico ma può introdurre una rivoluzione copernicana per il mondo design.
Il famoso "la forma segue la funzione" (chiedete a 15 designers chi l'ha detto e avrete 15 risposte diverse) di cui ogni designer si riempie la bocca vacilla.
"La forma segue l'azione!"
Si apre un mondo nuovo quello di un progetto di un atto e di un oggetto che interagisce col soggetto che compie l'atto.

Lo Short Course è stato accolto con entusiasmo dai partecipanti tanto da spingere me Marinella e Stefano a pensare ad una replica rivolta più strettamente ai designer per l'inizio del 2009.
Chi è arrivato fino a questo punto magari sarà interessato ad avere ulteriori informazioni e dettagli sull'iniziativa.

Grazie a Stefano Besseghini e Marinella Levi: lavorare con loro è stato un piacere un divertimento ed un esperienza di assoluto livello. Mi auguro ci siano presto nuove occasioni di confronto davanti a pizze per tedeschi...

rO.

Cover Magazine di...casamia...

2008-09-05T06:31:00.000-07:00

Beh, già è un onore avere l'onore della copertina di una rivista internazionale, quando poi sul paginone d'apertura c'è anche la foto della casa in cui vivi, per la quale hai passato più di una notte insonne e scrivi questo post dal divano della foto beh, che dire... bello.
Qui l'articolo completo

rO.

Dirty&Clean all' Adunata del Contemporaneo

2008-09-04T10:02:00.000-07:00

FUORIBIENNALE presenta:

ADUNATA DEL CONTEMPORANEO
Bassano del Grappa, Ponte Vecchio
6 settembre 2008
dalle 18.00 alle 2.00

DIRTY&CLEAN

concept: Romolo Stanco
with: Rae Martini

In quella “&” resta nascosta tutta la contraddizione il fascino e l’immaginazione che caratterizza Dirty“&”Clean
Uno spazio unico, indistinto caratterizzato dalla presenza di due sedute uguali “&” diverse, due mondi con la stessa forma “&” colori diversi.
LaDinDon nasce, nel disegno di Romolo Stanco, come un dondolo “&” , allo stesso tempo, come una seduta statica.
E’ l’uso, l’interazione con l’uomo, il compimento della propria funzione che riconfigura l’oggetto mutandone la forma, la posizione nello spazio, perfino l’aspetto.
E’ un oggetto che nulla ha di oggettivo, una seduta rispetto alla quale occorre instraurare un rapporto, immaginarne una reazione, prendere confidenza, giocare, seder-la.
LaDinDon dondola “&”, ad un certo punto non dondola più.
Diventa stabile, ferma, solida solo grazie all’uso, poi, quando la si abbandona ricomincia a dondolare in balìa del suo peso, della forza di gravità fino a fermarsi, quando lo vorrà, incerta, in una posizione di precario equilibrio.
LeDinDon esige una interazione con chi la utilizza, chiede fiducia “&” offre in cambio sicurezza, in un lungo istante fatto di domande: “...da che parte mi siedo?”, “poi...cosa succederà?” “...sosterrà il mio peso o si capovolgerà?” .
Provare è l’unica soluzione, trovare il proprio modo, una personale interpretazione, un esclusiva interazione con l’oggetto, un’esperienza.
Per questo LaDinDon è se stessa “&” ciò in cui il suo uso la trasforma.
Per questo motivo LaDinDon è una linea pura, essenziale e pulita, annullata di ogni cromia a sostenere soltanto le proprie ombre, domestica, neutra “&” , allo stesso tempo può diventare capace di impregnarsi dei colori urlati e crudi della città, della trasversalità culturale del contemporaneo, della ruvidezza materica metropolitana volutamente segnata, consumata.
Non è una scelta, non si pone come alternativa ma come un mondo possibile “&” nell‘interprertazione street di Rae Martini sopravvive e mantiene la propria forza, il proprio vigore, la propria geometria, il proprio carattere e la propria struttura perche’ è pensata e cresciuta per vivere di esperienze, per dialogare con chi la utilizzerà, ed è per questo scaltra, resistente, carismatica e assolutamente reale.

Tre Volte Stanco

2008-09-04T09:23:00.000-07:00

MACEF_LAB
Cernobbio di Como, Villa Erba
5 - 8 settembre 2008
opening party 6 settembre ore 19.30

Milano, Fiera di Rho
5 - 8 settembre 2008
10.00 - 19.30

Un progetto volto a creare un ponte di conoscenza, organizzazione e stimolo fra aziende che fanno riferimento al mondo della casa, volto a diffondere l’informazione e favorire l’avvio di un circolo virtuoso fatto di creatività e innovazione.
Si svolgerà nel contesto dell’imminente Macef Settembre, attraverso una grande area nel padiglione 7, dove saranno presentate – per prodotti emblematici e con un adeguato contesto comunicazionale - le aziende scelte come “esempi di significativa innovatività”. Grazie alla collaborazione con villa Erba Spa anche l’esposizione di Settembre, tuttavia, sarà “clonata” nella prestigiosa sede di Villa Erba (una villa padronale già appartenuta alla famiglia di Luchino Visconti, oggi importante sede fieristica collegata al Gruppo Fiera Milano) e sarà meta di visite guidate di buyer e giornalisti.
In questo prestigioso evento che presenta il futuro possibile del mondo del design, espone il prototipo della innovativa e concettualmente intrigante lampada “assente” “Quelcheresta”sviluppata con la collaborazione del Laboratorio di Meccanica sperimentale del Politecnico di Milano: Una "struttura assente" come metafora della luce, privata, simbolicamente e tecnicamente, del proprio elemento illuminante.

ADUNATA DEL CONTEMPORANEO
Bassano del Grappa, Ponte Vecchio
6 settembre 2008
dalle 18.00 alle 2.00

Cona la direzione artistica di FuoriBiennale, prodotta in collaborazione con la Regione Veneto, il Comune di Bassano del Grappa, , con la collaborazione di di Designerblog si profila come una notte indimenticabile, dove i creativi italiani sono chiamati ad una storica adunata per sottolineare che l'Iatlia deve ripartire dal contemporaneo. In una sola giornata ci sarà una delle più grandi concentrazioni mai avvenute in Italia di azioni tra arte, design, musica e fashion, popolata di eccellenza e talenti con l'obiettivo di favorire la contaminazione tra linguaggi artistici ed azioni creative, ricerca e sperimentazione.
Animato dalla contaminazione culturale che da sempre caratterizza i suoi progetti, proseguendo un percorso iniziato con l'esposizione De-Contamination e culminato con la collaborazione con l'artista milanese Rae Martini al Fuorisalone 2008, sullo scenografico ponte di Bassano, Stanco presenta “Dirty&Clean”, una istallazione ispirata alla relazione simbiotica tra uomo e oggetto che si deforma sino a rendere l'oggetto stesso parte della propria personalità: l'instabile equilibrio della forma condizionata e modificata dall'uso si estende al colore, all'immagine al tatto. Con la collaborazione di Rae Martini.

NX500 IL DESIGN INTERPRETA PALLADIO
Vicenza, Palazzo delle Scalette
8 - 19 settembre 2008
opening party 8 settembre ore 15.30

Torino, Palazzo Guarnieri della Roggia
25 ottobre - 9 novembre 2008
10.00 - 17.00

La mostra “n x 500 – il design interpreta Andrea Palladio”, è un progetto che coinvolge designer e maestri orafi, invitati ad elaborare e produrre oggetti traendo ispirazione dall’architettura del Palladio.
Universalmente riconosciuto come il più noto architetto italiano della storia, Andrea Palladio ha lasciato opere concettualmente uniche e, per questo, riconoscibili contribuendo inconsapevolmente esso stesso a creare quel made in Italy che caratterizza molte delle nostre più importanti produzioni, dall’architettura, alla moda, al design. Realizzata in collaborazione con Fiera di Vicenza e patrocinata dal CISA – Centro Studi Internazionale di Architettura Andrea Palladio – e dal Comitato del Torino World Design Capital – la Mostra esporrà in più città oggetti di altrettanti designer e orafi.
Traendo ispirazione dall’architettura del maestro veneto e dalle sue rigorose geometrie Romolo Stanco mostra una edizione speciale di “KilltheQueen”, un oggetto "riflettente" che riconfigurando le radici nel passato con la sensibilità, la cultura e la tecnologia del contemporaneo, scaglia nel futuro una interpretazione possibile sulla simmetria e le proporzioni palladiane dando forma a pezzo essenziale, irreale e futuribile.

The Captain is back

2008-07-23T10:02:00.000-07:00

Non so voi ma... non si campa di solo lavoro.
Cioè intendiamoci, il lavoro che faccio è un privilegio, un divertimento ma gli stimoli vengono da tanti settori estranei a quello del proprio "mestiere".
Per me uno sfogo geneticamente indispensabile è da sempre stato quello della musica.
Musica ascoltata e soprattutto musica suonata.
Da quando avevo 16 anni suono in una band rock, prima da chitarrista, poi alla veneranda età di 35 anni ho deciso di espormi in prima persona e metter su una band con cui suonare pezzi che nel tempo avevo scritto e registrato per conto mio.
Le esperienze sono state tante in gioventù, la più intensa e commovente quella con la SagradaFamilia di cui ancor oggi si leggono recensioni in rete degli album pubblicati e a volte si trovano anche i CD originali su ebay!
Il nuovo progetto ha preso il nome di CaptainSpock con una certa ironia sul fatto che (i Treckomani mi perdonino la precisazione) il dottor Spock non è mai stato capitano di una nave (se non per un incipit di uno dei film della saga di fantascienza...) ma ha spesso salvato il culo all'intera Enterprise...
Questo personaggio alla George Harrison che non è quasi mai stato frontman che che il lavoro sporco lo sapeva fare nella mia immaginazione si è conquistato i gradi di capitano e ora conduce una nava rock&roll.
La musica è molto simile alla progettazione nel percorso creativo.
Un brano musicale, una canzone, così come parte del processo progettuale architettonico e di design, nasce infatti da stimoli reali e concreti, dal proprio contesto culturale, da un background di riferimento, dall'ambiente percepito come "contesto"; viene poi sviluppato con un lavoro di ricerca e di sperimentazione intensi e non ultimo, quando si ha il coraggio di portarlo sul “palco” – e dunque di realizzarlo e di presentarlo al pubblico - lo si esprime in una sintesi - forma o suono che sia - con l’orgoglio e la coscienza del proprio percorso.
Per questo non abbandono questa forma di "creatività alternativa" e ogni tanto mi diverto a portare la band sul palco.
Quando?
Dove?

Beh vi terrò informati ma badate... "it's only rock'n'roll but I like it!"

rO.

ELFOSTUDIO

2008-06-27T05:06:00.000-07:00

E' un progetto di qualche anno fa, completato solo di recente.
Ci sono assai legato, è uno dei lavori più complessi nel settore architettonico sviluppati da studio.
E' facile fermarsi a considerazioni formali sulla natura architettonica dell'edificio ma la sua valenza funzionale (si tratta di uno studio di registrazione musicale) ha indirizzato verso soluzioni progettuali inedite per la tipologia architettonica in oggetto.
Inoltre la sua collocazione in un contesto "naturale" e il ridotto budget per la realizzazione (ELFOSTUDIO è costato meno di una struttura industriale prefabbricata) hanno condotto allo sviluppo si una linea concettuale e formale molto... delicata.
Il risultato è un edificio con una sua personalità, un caotico e apparentemente casuale miscuglio di forme e colori a comporre un unico oggetto architettonico.
Semanticamente ELFOSTUDIO rappresenta la musica nel suo complesso, un mondo multiforme e vario fatto di pause e di picchi, di colore e di neutralità, di frequenze e armonie di dissonanze e confronti culturali.
Il riferimento alle architetture angelene, ai colori di Barragan o di Predock, alle forme decostruite in un equilibrio organico è un tributo alla cultura Yankee del R&R che non ammicca agli stilemi classici delle auto gigantesche e dei simboli culturali archetipici ma cattura la sensibilità emotiva degli anni del rock di Seattle, della funny life californiana, delle contraddizioni e del rumore della musica made in USA.
Tutto questo nella campagna emiliana in una sorta di copia e incolla spazio/temporale che suggerisce senza dare certezze.
Un grazie particolare a Marcus Fairs che lo ha trovato un progetto interessante tanto da esser pubblicato su dezeen.

http://www.dezona.com/newsdetails.php?newsid=2789
http://www.dezeen.com/2008/06/24/elfostudio-by-romolo-stanco/

Box - Ossimorica,

2008-06-27T04:56:00.000-07:00

Sull'ultimo numero di BOX, mensile di architettura e design molto interessante e ben fatto, è pubblicato un mio articolo dal titolo "Ossimorica".
Ne pubblico qui l'incipit sperando che abbiate voglia di comprarvi la rivista per arrivare fino in fondo.
Non vale andare da Hoepli e leggere a scrocco... BOX è davvero un bel magazine, vale i denari che spendete per comprarlo... ce ne fossero di più di riviste così!

OSSIMORICA di Romolo Stanco

La settimana che precede il Fuorisalone è per me - ormai da un paio d’anni - caratterizzata da una forsennata calma, o, se meglio preferite, da una pacata schizofrenia operativa.
I più attenti, i professori di lingua italiana, gli enigmisti incalliti e pochi altri - credo – avranno certamente individuato nel mio incipit un paio di “figure retoriche”, quelle particolari costruzioni linguistiche utilizzate dai letterati d’un tempo per suscitare nel lettore - tramite artifici di tecnica linguistica - “sensazioni ulteriori” rispetto al testo scritto. Nel caso particolare si tratta di un “ossimoro” ovvero di una contraddizione di termini posizionati vicini nel discorso scritto con il fine di accentuare o distorcere il senso di una determinata espressione.
L’incoerenza di un’espressione come “forsennata calma” esprime tuttavia in modo appropriato - ed effettivamente meglio di qualunque altra - la sensazione di conflitto sensoriale che provo in quei giorni.
Mi sembra pertanto, soprattutto agli inizi del mese di aprile, di rivalutare in modo particolare il senso della “contraddittorietà” come parte essenziale della nostra emotività, della nostra creatività espressiva e della percezione sensoriale di quello che ci circonda.
Pur vero è che guardare la Tv con un telefonino, scaricare la musica con un computer, conversare per ore con un amico australiano senza sborsare un euro, sicuramente rappresentano sintomi di una sostanziale incoerenza e - appunto – contraddittorietà alla quale ci stiamo forse abituando senza neppure accorgercene.
Il mondo della progettazione e del design, tuttavia, sembra ancora radicato in una ricerca di coerenza - quasi scolastica - che mira ad ingabbiare la logica progettuale in una sequenza lineare di atti in successione: dall’idea iniziale fino alla concretizzazione dell’oggetto architettonico/d’uso....

Continua ...

La Nonna con La Nonna al Fuorisalone

2008-05-04T03:34:00.000-07:00

C'è tanto, tantissimo, troppo da dire sull'esperienza del Fuorisalone.
Grande consenso della critica con Giorgio Tartaro che sullo Speciale Salone in un suo splendido articolo pubblica a tutta pagina la lampada "Quelcheresta" e DOMUS che pubblica un mio profilo/intervista citandomi tra i "giovani talenti del design internazionale" (davvero un grande onore per me e un grazie particolare a giornalisti come Maria Cristina Tommasini che con coraggio e competenza scova quanto c'è di nuovo e interessante nel nostro settore).
Ma la prima immagine che voglio pubblicare sul blog, in anteprima assoluta, riguarda l'elemento che più ha incuriosito, ossia "La Nonna".
Chi sia davvero non è dato di saperlo, so solo che ha tessuto con i suoi ferri da maglia non una semplice tovaglia di pizzo ma l'intero tavolo su cui ora, pacatamente, prende il the...
Per chi si è perso il Fuorisalone e ha voglia di farci un salto, grazie all'interesse che "Riflessioni su mia Nonna" ha suscitato l'istallazione e gli oggetti persentati resteranno al terzo piano del Nhow! fino a settembre.
La Nonna - quella vera - non credo che sarà lì fino ad allora però!

rO.

Engage!

2008-04-08T14:38:00.000-07:00

Giorgio, Mirella, Jonathan e Marcello...

2008-04-04T14:30:00.000-07:00

Un amico, un noto giornalista e volto televisivo molto apprezzato dal mondo dell’architettura e del design, guardando le immagini di un interno da me progettato a Torino fece una considerazione abbastanza bizzarra sulla cucina ad isola progettata ad hoc e piazzata in bella vista proprio nel mezo della living room “Hey…questa cucina assomiglia…a quelle macchine da cucire della Necchi… quelle della fine degli anni ’50!”
Sicuramente si tratta di un caso, non certo dell’intenzionale tentativo di un fuori scala, e tanto meno di una reminiscenza formale (sono troppo giovane e anche lui…) ma di sicuro una situazione del genere induce a riflessioni interessanti.
C’è una continuità di “campo” tra passato e futuro (http://it.wikipedia.org/wiki/Richard_P._Feynman ) che molto spesso si prende gioco della linearità cronologica, che travalica bellamente ogni processo di evoluzione e che supera ogni considerazione di stile, di tendenza o di scuola.
Trovare una evidenza di richiamo formale tra una macchina per cucire in produzione nel 1957 e una cucina disegnata nel 2007 (stiamo parlando di mezzo secolo, mica bruscolini…) può far rabbrividire per un attimo ma mi ha fatto osservare come vi sia effettivamente la possibilità di mettere in relazione passato e futuro al di là della relazione meramente “consequenziale” cui l’inganno cartesiano ci costringe ormai da secoli.
La macchina per cucire in questione fu disegnata dal borettano Marcello Nizzoli, ( http://www.marcello-nizzoli.com/ http://it.wikipedia.org/wiki/Marcello_Nizzoli ) una sorta di Jonathan Ive ( http://www.jonathanive.com/ ) ante litteram, un “designer” che alla metà degli anni ’50 dava forma ai calcolatori di Olivetti, agli apparecchi per scrittura e agli oggetti d’uso che già allora necessitavano di forme funzionali, espressive e di certo fortemente emotive.
Se vi sembra forzato e blasfemo paragonare la macchina per cucire “Mirella” (http://picasaweb.google.com/vedodesign/NecchiMirellaMarcelloNizzoli1958 ) con l’Iphone soffermatevi a pensare che oggi le “Mirella” le comprate ancora su ebay a prezzi tutt’altro che modici, che funzionano perfettamente - e forse anche meglio di pari funzione attrezzature contemporanee - e che spesso, dopo 50 e passa anni non hanno neppure necessità di grosse manutenzioni per fare l’orlo dei vostri Levi’s.
Dubito fortemente che nel 2059 qualcuno possa far funzionare un Iphone con la stessa facilità. Me lo auguro, sinceramente, ma credo che, per citare Dylan “The times they are a changing” (http://it.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan ), che difficilmente i cambiamenti dei prossimi decenni permetteranno la “sopravvivenza” degli oggetti d’uso contemporanei.
D’altra parte oggi non riesco a vedere i miei progetti fatti all’università (parlo di una decina d’anni fa non del pleistocene…) perché sono salvati su ridicoli e antiquati dischetti floppy!

rO.

Due settimane...

2008-04-01T12:58:00.000-07:00

Ormai mancano solo due settimane e poi si alzerà il sipario su "Riflessioni su mia nonna".
Devo dire che sono parecchio curioso della reazione a questa strana idea. Personalmente sono molto soddisfatto del lavoro fatto quest'anno, le preziose collaborazioni con il mitico Stefano Besseghini e il CNR-IENI di Lecco, la conoscenza e l'inizio di un interessante confronto con il neurochirurgo Villiam Dallolio, la collaborazione di laboratori di prim'ordine come quello di meccanica sperimentale del Politecnico di Milano e la disponibilità dell'ingegner Massimiliano Annoni oltre alla preziosa partnership tecnica di Francesco e della impeccabile e realmente innovativa Niccolai Glass hanno permesso la concretizzazione di quelli che fino ad alcuni mesi fa sembravano solo i deliri di un pazzo.
In "Riflessioni su mia Nonna" ci saranno tanti temi differenti sviluppati attraverso logiche interpretative davvero inusuali.
Dalla re-interpretazione delle caratteristiche genetiche delle forme barocche ( pregevolmente raccontate e regalate da Dino Formaggio nel suo saggio "Il Barocco in Italia" ) ci si catapulta alla rielaborazione stilistica di matrici auto-generative effettuate con software avanzati (sviluppati dal MIT americano) utilizzati per la simulazione degli eventi naturali.
Salti insomma. Salti tra mondi distanti, tra periodi storici non "contigui", tra racconti del passato e ipotesi per futuri possibili.
Insieme all'artista Rae Martini presenteremo una edizione "Street" di alcune mie sedute contaminando con il sapore acre e duro della strada, delle metropoli contempranee un design a volte troppo distante dalla concretezza quotidiana.
Porteremo le tentazioni decorative Rococò e art decò ad integrarsi, a in-filtrarsi nella materia fino a diventarne parte essenziale, nel tentativo di mutare il senso del "edcoro" inteso come "orpello, aggiunta, sovrapposizione".
Viaggeremo a ritroso nel tempo per scoprire i significati delle forme di un passato che ha dovuto diventare un presente essenziale in nome dell'uso tecnica impugnata dal "Principe d'argento" e che può essere capace di configurare futuri inimmaginabili semplicemente saltando diei pagine di un libro di storia.
Ho voluto raccontare un viaggio che non ha una meta e neppure una linea retta. Ho voluto, per una volta, giocare con le emozioni del tempo, con i significati delle epoche, delle mode, delle tendenze giocando ad unire i puntini con una logica forse un po' casuale ma poi, a guardar bene, non tanto di più di quella che fa della storia una unica linea continua tesa nella direzione del futuro.
Forse inclinando un po' la testa di lato si potrebbe uscire dal "tunnel" dell'ovvio e scoprire che quella linea non è sola, non è unica.
Questo mi aiuta a prendere meno sul serio quello di cui sono certo, a dubitare delle certezze e a sperimentare nuove strade.
Fatte di sensazione, di significati, di segni, di forme e di colori, di innovazione e di tradizione.
Perchè tutto questo non ha confini reali se non quelli che vogliamo dargli per comodità.
Perchè chiacchierando con l'amico Rae Martini mi chiedo che senso abbia cercare di distinguere arte e design.
Perchè discutendo con il geniale fisico Stefano Besseghini mi chiedo se ci sia davvero tanta distanza tra il mio mondo e il suo.
PErchè anche un grande neurochirurgo ha qualcosa da suggerire e da farsi suggerire dal mondo dell'architettura e del design.
Campi.
Campi in interazione, equilibri dinamici, giochi, rimbalzi.
Credetemi non è una linea retta.
E' molto, ma molto più divertente!.

rO.

Case & Stili Episodio 3 "Segni col Colore"

2008-03-19T12:26:00.000-07:00

Ed ecco, ultima ma non meno importante e interessante la terza puntata di "Case & Stili", trasmissione condotta sapientemente dal giovine Giorgio Tartaro dal titolo "Segni col Colore" andata in onda giovedì 6 Marzo 19,30 e 23.30 sempre su Leonardo canale 418 SKY.

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

Case & Stili: Episodio 2 "Segni in Bianco"

2008-03-02T16:49:00.000-08:00

Ecco quasi live il secondo episodio di Case e Stili su Leonardo in cui sono stato ospite di Giorgio Tartaro in un viaggio -questa volta - attraverso i segni in bianche di alcune mie architetture recenti.
Un'altra puntata "Segni col Colore" andrà in onda giovedì 6 Marzo 19,30 e 23.30 sempre su Leonardo canale 418 SKY.

EPISODIO 2 PARTE 1

EPISODIO 2 PARTE 2

EPISODIO 2 PARTE 3

Case & Stili Episodio 1- 3 parti - Segni di Design -

2008-02-27T09:38:00.000-08:00

PARTE PRIMA

PARTE SECONDA

PARTE TERZA

Case & Stili: Temi degli episodi

2008-02-24T14:16:00.000-08:00

Tralasciando ogni commento sull'ispirazione offerta dalla foto di Giorgio e me fuori dallo studio di SitCom al termine delle registrazioni che invitava gli autori di Case & Stili a cambiare il nome del programma in "I due Figoni" cercherò di essere estremamente serio e puntuale nell'esporre sinteticamente gli argomenti trattati nelle singole puntate:

EPISODIO 1
Lunedì 25 febbraio ore 19.30 e 23.30

Nella prima puntata dal titolo "Segni di Design: Arredi Ipertecnologici" in onda lunedì 25 presenteròalcuni dei progetti ideati e realizzati in quest'ultimo anno tra cui la seduta LaDinDon quindicimillimetri e Gulp! e la lampada animata realizzata con la collaborazione del CNR-IENI di Lecco.
Il tema della puntata è quello della contaminazione ossia della opportunità per il designer o architetto di esplorare territori estranei al proprio campo applicativo, di sperimentare idee tipologicamente inusuali o materiali e soluzioni progettuali mutuate da discipline assolutamente antipodiche rispetto alle nostre. Tutto questo non per una sterile ricerca di performance ma con il fine di concretizzare idee, sensazioni ed emozioni attraverso progetti ed oggetti fortemente innovativi sia dal punto di vista concettuale che formale. Si potranno vedere, oltre ad alcune immagini delle più recenti esposizioni a Roma, Londra e Madrid cui Stanco ha partecipato alcuni scatti inediti delle fasi di progettazione sviluppo e ricerca.

EPISODIO 2
Venerdì 29 febbraio ore 19.30 e 23.30

Nel secondo episodio dal titolo "Segni in Bianco: Il Bianco negli Interni" in onda venerdì passeremo in rassegna quattro progetti architettonici in cui l’essenzialità del segno e dell’approccio compositivo è esaltata dalla cromia rigorosamente bianca dei fondi e dei volumi ambientali in relazione con luci, ombre, pieni e vuoti. Non si tratta di ambienti architettonici intesi e progettati in senso “modernista” ma concepiti quasi con intenzionalità barocca, alla ricerca continua e permanente di un equilibrio potenziale tra spazio e uomo. Sono spazi che vanno percorsi con lo sguardo, nei quali occorre camminare, vivere, giocare lasciarsi trascinare in un linguaggio di forme e colori diversi da ogni angolo visuale per una esperienza di relazione sempre nuova nel tempo. Partendo dalla bianchissima sala d'attesa della Space Station V di "2001 Odissea Nello Spazio" si "percorreranno"i alcuni interni: "A Space Odyssey House" di Torino e "Hi Fi House" a Piacenza e la "Box House" di Reggio Emilia e una abitazione privata a Salsomaggiore Terme: "IV House"

EPISODIO 3
Giovedì 6 marzo febbraio ore 19.30 e 23.30

Il Terzo faccia a faccia dal titolo "Segni e colori" in onda giovedì 6 marzo avrà come protagonisti due progetti in cui lo spazio viene definito attraverso una interazione di volumi e colori. Il tema potrebbe condurre ad una sorta di sperimentazione sulla decostruzione organica ovvero su un approccio progettuale che “motiva” le dinamiche e le tensioni aggregative e disgregative all’interno degli spazi attraverso logiche di autonecessità o evoluzione formale. Il progetto “fotografa” un istante preciso di questa mutazione, tentando di cogliere l’attimo in cui vi è equilibrio tra le forze disgregative e aggregative, tra l’esplosione formale e la staticità costruttiva. Anche in questo caso la definizione di tale istante non è arbitraria ma al contrario motivata dalla funzione, intesa come presenza dell’uomo nello spazio costruito come forza “agente” in relazione di scambio con lo stesso. E’ l’uso da parte dell’uomo, le sue necessità fisiche ed emotive che congelano una esplosione altrimenti inarrestabile in un istante preciso e definito. In questa puntata "Elfostudio" un particolarissimo studio di registrazione nelle campagne piacentine e la "Kiko's House" un restyling in chiave "organica" di una scuderia di inizio novecento.

Buon divertimento!

rO

Romolo Stanco su SKY

2008-02-24T13:57:00.000-08:00

Canale Leonardo 418
Lunedì 25 febbraio, venerdì 29 febbraio e giovedì 6 marzo
Tre interviste della durata di trenta minuti ciascuna nella Trasmissione "Case & Stili" condotta da Giorgio Tartaro.

Puntata 1
lunedi 25 febbraio ore 19.30 - 23.30
martedi 26 febbraio ore 12.30

Puntata 2
venerdi 29 febbraio ore 19.30 - 23.30

Puntata 3
giovedi 6 marzo ore 19.30 - 23.30
venerdi 7 marzo ore 12.30

Lunedì 25 Febbraio partirà la nuova edizione della trasmissione "Case & Stili" condotta da Giorgio Tartaro in onda sul canale Leonardo 418 di SKY.
Avrò l'onore di "sverginare" la nuova serie della trasmissione con tre puntate in cui avrò modo di presentare il mio approccio alla progettazione nel campo dell'architettura e del design in un percorso tra i miei progetti più recenti.
Giorgio Tartaro, conduttore della trasmissione in onda su SKY oltre che uno dei più autorevoli giornalisti di design e architettura italiani (vanta collaborazioni con La Repubblica, Domus e altri...) è un tipo davvero divertente, simpatico e competente.
Si è creato subito un bel feeling, spero che emerga nelle trasmissioni...
Tra chiacchiere filosofiche, alti voli pindarici e qualche battuta da avanspettacolo credo che abbiamo dato vita a tre episodi interessanti vari e divertenti. Nessuno dei due aveva voglia di portare gli spettatori a scuola di architettura e mi auguro che l'intenzione abbia trovato una manifestazione altrettanto chiara nelle tre puntate che vedrete (se ne avrete voglia...) da oggi al 6 febbraio.

rO

Be Come Real @ Hotel Nhow! Milano

2008-01-19T07:07:00.000-08:00

A questo indirizzo GALLERY potete vedere alcune immagini del party di inaugurazione di giovedì al Nhow! e della istallazione "Plastico Amor Pulsante" al quarto piano.
Certo, molto meglio fare un salto in via Tortona ad azionare con le vostre amorevoli mani il "Plastico Pulsante": tutta la mostra, come sempre, vale la visita.

Nelle immagini qui sopra uno scorcio dell' istallazione "Plastico Amor Pulsante" in cui quattro lampade animate V/a.g.r.a. penzolano inermi su quattro Barbie diversamente abbigliate (a rappresentare metaforicamente differenti tipologie femminili) in attesa di essere "azionate" con il plastico pulsante rosso e prendere "vita" grazie alla curiosità di qualche intraprendente visitatore della mostra attratto e ispirato dal suo "tipo" preferito.
Le ultime tre invece sono alcune immagini dell'allestimento del secondo piano con le sedie Gulp! apparse proprio oggi in un servizio sulla mostra al Nhow! sul canale satellitare LUXE TV (817 SKY).

Plastico Amor Pulsante @ Nhow! Hotel Milano

2008-01-18T09:47:00.000-08:00

Ieri alle 19 si è aperta una nuova esposizione presso l'hotel Nhow! di Milano.
La mostra, dal titolo BE COME REAL, curata dal dipartimento artistico dell’hotel gestito da Vanina Schenone e Elisabetta Scantamburlo, raccoglie una serie di giovani artisti differenti per soggetto e stile, ognuno dei quali porta al nhow la sua particolare visione delle figlie di Eva.
L’illusione della bellezza e dell’apparire, così come ci vengono presentate dal mondo della moda viene smascherata nella sua fragilità.
Giovane, vecchia, oggetto, lavoratrice, ironica, critica, erotica, drammatica,… la donna sarà la regina per tre mesi, l’hotel il suo castello.
Sono stato invitato a presentare, al quarto piano del prestigioso hotel/galleria, una istallazione attinente al tema della mostra in cui fossero protagoniste le lampade animate V/a.g.r.a. da me disegnate.

Il tema, ottimamente proposto e gestito da Vanina ed Elisabetta, mi ha offerto la possibilità di giocare con un concetto a cui sono molto affezionato:"l'illusorietà dell'apparenza"
Calma calma niente di troppo complesso, solo un presupposto spesso considerato incrollabile ma ancor più spesso poco attinente alla realtà delle cose.
Capita che la nostra esperienza, cultura, conoscenza ci trasformino in esseri molto convinti, sicuri e certi della nostra capacità di osservazione e interpretazione di ciò che ci circonda.
Questo a volte ci fa scivolare, senza che neppure ce ne accorgiamo, in canali interpretativi obbligati conducendoci a conclusioni apparentemente ovvie.
Massimo Piattelli Palmarini chiama questi processi "tunnel della mente" e nell'interessante libro "L'illusione di sapere" spiega quanto sia diffusa questo ingannevole processo mentale: a tutti capita di esseri convinti di sapere, e invece di sbagliare, perché verso l'errore il nostro pensiero è inconsciamente incanalato da "tunnel mentali" - come Palmarini li chiama - a noi connaturati. E restarne fuori non è difficile soltanto per l'uomo della strada: a quanto egli riferisce, persino "i Nobel" sono facilmente vittima di quelle che - in analogia con le "illusioni ottiche" - sono state chiamate "illusioni cognitive".

Ho scomodato niente di meno che il il fondatore del Dipartimento di Scienze Cognitive dell'Istituto San Raffaele di Milano, per raccontare lo stimolo che mi ha portato all'elaborazione dell'istallazione presentata al Nhow!
Il percorso in realtà mi affascina come criterio generale di "progettazione" intesa in senso lato, ossia come "idea" che genera forme.
"Plastico Amor Pulsante" è una definizione multi interpretativa di una "realtà" costruita su più livelli di lettura.
L'istallazione si compone di quattro elementi differenti: le quattro proboscidi di nylon e silicone penzolanti della lampada V/a.g.r.a. che cedono inermi alla forza di gravità proprio sopra alla testa di quattro bambole di plastica variamente abbigliate e accessoriate a rappresentare in modo simbolico un "campione" di tipologia femminile.
Al di sopra delle lampade un grosso "pulsante" di plastica rossa induce ed invita a una interazione attiva.
Il paradosso dell'ambiguità linguaggio si trasforma in una componente di "confusione" ulteriore...

Ma cos'è allora il "Plastico Amor Pulsante"? Un pulsante (sostantivo) rosso di plastica o un pulsante (aggettivo) amore per una bambola di plastica?
Forse semplicemente entrambe le cose, forse l'ovvietà dalla risposta sta nel fatto che occorre rompere uno schema istintivo per andare oltre la lettura e oltre il linguaggio, per lasciarsi guidare dalla curiosità e dall'istinto di scoprire cosa si nasconde dietro le parole.
Ed ecco che entra a far parte del gioco l'azione o meglio l'interazione, che si cerca il modo di premere il rosso pulsantone inerpicandosi sulla pedana rialzata.
Ecco che ognuno sceglierà la sua Barbie preferita la guarderà da vicino, la toccherà...insomma entrerà in un rapporto di dialogo, di scoperta sensoriale e non solo di osservazione.

Ecco che qualcuno riuscirà a schiacciare il rosso pulsantone (attenzione, niente dice che devi farlo...) e qualcosa accadrà.
Nascerà un movimento, la plastica prenderà vita, si animerà provocando una reazione di calore, di energia. La luce cambierà i colori, le ombre, e tutto apparirà diverso.
Ciò che era morto e statico sarà animato dalla luce e dal movimento, le bambole di plastica splenderanno come sotto ai riflettori di una passerella.
Tutto per alcuni istanti, alcuni brevi secondi in cui la realtà apparirà diversa da ciò che sembrava ma forse per quei pochi istanti sarà diventata davvero quel che è.

Non è facile spiegarlo con le parole, è solo una semplice una esperienza e per ciascuno sarà diversa.
Una esperienza fatta di colori, di luci, di forme e di oggetti.
Di colori che mutano, di luci che nascono di forme che prendono vita e di oggetti che diventano organismi animati.
Che tutto ciò possa provocare una reazione non sta scritto da nessuna parte ma può accadere.
D'altra parte non esiste un solo modo no?
:-)

rO.

Il futuro che è passato di Olivier Mourgue

2007-12-16T11:58:00.000-08:00

Sono passati ormai sette anni da quel famoso "2001" in cui HAL 9000 si ribellava agli ordini dei suoi creatori umani prendendo il comando della missiione nota a tutti come Odissea nello Spazio.
Oggi quella data rappresenta il passato.
Nel 1968, anno in cui vide la luce il Film, Kubrick immaginava gli spazi del futuro descritti nel racconto di Clarke in modo netto ed indistinto.
Chi non ricorda la sala d'attesa bianca della Space Station V con i divanetti rossi, le illuminazioni neutre e fredde degli spazi, dei corridoi o della stanza d'albergo in cui Bowman si ritrova catapultato tra cornici e stucchi barocchi e la teatrale neutralità del più assoluto dei bianchi?
Ma oggi, sette anni dopo quell'immaginario futuribile gli spazi in cui abitiamo e gli oggetti che usiamo sono forse più vicini a quelli del 1968 che alle visioni di Kubrick.
L'autore di quei fantastici divanetti rossi (per la cronaca si chiamano Djinn) che farebbero gridare al miracolo (almeno me...) anche al prossimo salone del Mobile è un designer francese, tale Olivier Mourgue, assai meno noto degli Jacobsen o dei Panton coevi ma che con quella seduta tanto semplice quanto rivoluzionaria ha segnato l'immaginario del futuro del design. Forse per questo Olivier Mourgue (che ha studiato in finlandia e svezia...strana cosa no?) non ha avuto il "futuro" che la sua mano avrebbe meritato o forse la sua intuizione ha "ispirato" tanti designer (del terzo millennio) che senza saperlo gli devono molto più di quanto immaginano.
Tra l'altro il Djinn non è stato disegnato per il film ma ben tre anni prima nel 1965 Mourgue lo aveva disegnato insieme a una serie di sedute ispirate dallo stesso principio.
Più volte ho inserito quel divanetto in miei progetti a volte sono stato anche molto vicino a comprarne uno (non è che costi uno sproposito...).
E' rarissimo si trova in qualche asta, rarissimamente su ebay e quasi mai in rosso. Lo produceva la Airborne, francese come Mourgue che oggi (a quanto è dato di sapere) ha chiuso il suo studio e vive in una piccola città della bretagna.
Io lo ringrazio, e ogni volta che rivedo quel film penso che molti dei miei stimoli, delle mie motivazioni, delle mie riflessioni e del mio modo di vedere il progetto di architettura e design siano debitori a quella intuizione, a quell'unico pezzo che ha creato in un attimo il nostro futuro.
Alla faccia del "progetto"!

http://www.oliviermourgue.com/

Architettura vs. Design

2007-11-09T03:58:00.000-08:00

Qualche tempo fa, rispondendo alle domande di una giornalista che non conoscevo, mi sono trovato difronte a un dilemma abbastanza ostico.
La questione è se mi diverto di più a fare l'architetto o il designer.
Ho "nicchiato" con cortesia per qualche minuto ma dovevo dare una risposta e che fosse anche minimamente sensata!
Il fatto è che nel mio approccio design e architettura sono assolutamente sovrapponibili. Hanno entrambe esigenze funzionali da soddisfare, caratteristiche formali da definire, suggestioni ed emozioni da suscitare...entrambe hanno un contesto di riferimento (la città, un'abitazione...) e tutte e due "prevedono" l'interazione con l'uso.
Rem Koolhaas ha pubblicato i suoi lavori in un libro in cui progetti e composizioni sono sistemate secondo la scala: "S,M,L,XL" e sollecitato sulle differenze tra i lavori condotti a diverse scale di grandezza ha risposto: "lavorando in tanti ambienti diversi e con le più diverse condizioni, il lavoro finito deve essere anch’esso diverso".
E ha centrato in pieno l'argomento.
Visto che durante l'intervista ho avuto la "botta di fortuna" di guardare verso la mia libreria e intravedere la sontuosa costa della copertina del citato librone del direttore di OMA, con un guizzo felino ho imbastito una risposta molto convincente per la quale grossomodo rigiravo la domanda su se stessa e affermavo che non è la scala dimensionale a rendere più o meno divertente un progetto ma la sfida che si apre tra il progettista, le sue idee e i risultati che raggiungerà.
L'approccio, il modo non necessariamente rigoroso e accademico di intraprendere un progetto crea continui stimoli. L'idea di Koolhaas per cui "necessariamente ogni lavoro DEVE essere diverso" è profondamente innovativa. Tempo, condizioni, ambienti variabili insomma DEVONO interagire PER FORZA nella creazione di un progetto. L'architettura ha come rischio ulteriore quello dei suoi "tempi di realizzazione" il design ha dalla sua il confronto con una tecnologia in continua evoluzione.

Un paio di giorni dopo ho riflettuto meglio sulla domanda:
Ho il privilegio di fare un mestiere in cui posso chiedermi "in che modo mi DIVERTO di più."
Mica banale come concetto?

nell'immagine il progetto definitivo per il nuovo quartier generale della società "Il Sole" uno dei progetti architettonici cui sto attualmente lavorando.

rO.

Rischi del mestiere...

2007-11-09T03:35:00.000-08:00

Molti pensano che il mestiere dell'architetto e del designer non sia geeticamente intriso di rischio e pericolo.
E hanno torto!
Cioè intendiamoci, nonesiste un solo modo di esercitare questa straordinaria professione e se si intreprendono strade e percorsi "inusuali" i rischi sono sempre in agguato.
Porto ancora sulla fronte una cicatrice rimediata per una ustione provocata da un filo in nichel titanio sui centoepassa gradi in laboratorio per una mia "sbadataggine"... dunque so bene di cosa parlo!
La mia collaborazione con il CNR-IENI di Lecco e con l'amico fisico Stefano Besseghini parte da origini lontane nel tempo.
Sono sempre stato convinto che anche solo l'osservazione di "logiche" estranee a quelle di progettazione e disegno cui siamo abituati sviluppino stimoli creativi assolutamente inusuali.
Frequentare il laboratorio del CNR per seguire lo sviluppo di progetti come la lampoada V/a.g.r.a, o del progetto SpideR è una esperienza incredibile. Il crossover di competenze ma soprattutto di "approccio" con ricercatori che lavorano in campi diversissimi come il biomedicale, microingnegneristico o energetico provoca un cambiamento radicale nelle proprie convinzioni. E' come se si aprissero "spazi" dai quali attingere risorse per idee assolutamente impensabili. E' come se un giorno, il direttore della TNT scoprisse che esiste la possibilità di teletrasportare gli oggetti.
Beh, persino cui il capitano James Tiberius Kirk potrebbe stupirsi delle impicazioni di una simile applicazione!
Con questo non intendo dire che la ricerca necessariamente "ispiri" creatività. Non capita sempre. Ma a volte ci sono idee, embrioni di idee che trovano una "possibilità" fuori dal contesto in cui sono nate.
Attualmente con il CNR stiamo lavorando ad alcune delle cose che vedrete (forse, nel campo della ricerca certezze non ce ne sono, è scienza questa!) al prossimo Fuorisalone.
Ma forse anche prima dipende dalla cottura...

nell'immagine un forno di caratterizzazione per metalli SMA nel laboratorio del CNR-IENI di Lecco

rO.

Gulp! a Romadesignpiù

2007-11-09T03:14:00.000-08:00

La Gulp! è l'ultima nata e come sempre agli ultimo nati si è molto legati...
In verità non è neanche ancora "ufficialmente" nata, sarebbe stata presentata al Fuorisalone 2008, ma la galleria Artnhow! ci ha chiesto di presentarla in anteprima alla mostra Decontamination. Ne è nata una edizione limitata per l'hotel Nhow! in anteprima assoluta ma constato con piacere che la "riuscita" dell'oggetto è stata decretata anche dal grande successo rilevato nel contesto della mostra RomaDesignPiù.
Gulp! è una esclamazione di sorpresa, è l’esasperazione del concetto di sintesi della funzione. Sostanzialmente è una "metafora" del "sedersi".
Piccola, morbida e flessuosa ma allo stesso tempo monomaterica e continua.
Un equilibrio difficile e in dialogo con l'uso.
Milano e Roma hanno avuto già l'occasione di vederla in anteprima in bianco assoluto.
E hanno detto: Gulp!

rO.

RomaDesignPiù

2007-10-29T04:02:00.000-07:00

Cose interessanti a RomaDesignPiù ce n'erano parecchie, presto aggiorneremo lo SpyEvents e posteremo un po' di immagini. Inizio (con piacere) a vedere che anche designers giovanissimi, magari prossimi alla laurea cominciano a ragionare in termini più "complessivi" sul proprio "mestiere". Dico "con piacere" perchè sono convinto che così come oggi un telefono serve pure a fare le foto, madare e-mail, navigare in internet, archiviare ed ascoltare musica sia abbastanza ovvio che un progettista non debba essere più un bravo disegnatore con (magari) un'idea interessante. Questa è solo la funzione "phone" e difficilmente basta a redere il "prodotto" designer interessante. E' da qualche anno che vado per questa strada, questo blog ne è una testimonianza diretta e sono convinto che possa essere utile allo scopo ma il fatto di vedere ragazzi bravi e pocopiùcheventenni presentare prototipi funzionanti, concretizzare le proprie idee in oggetti reali e utilizzabili mi convince ancor più della direzione di questo progetto.
Valerio Ciampicacigli, giovine designer romano, ha intrapreso una strada interessante insieme ad alcuni colleghi che si presenta con il nome di Paula.
A parte il fatto che è un giovane simpatico con cui è un vero piacere confrontarsi e chiacchierare quello che mi ha colpito è il modo propositivo di presentare le loro idee. I loro oggetti (andateveli a vedere sul sito www.allaboutpaula.com ) vanno in una direzione e questo è già di per se interessante e stimolante. Abbiamo chiacchierato e ci siamo confrontati su argomenti interessanti e sono convinto che rapporti come questi, più diretti, meno "autocelebrativi" e maggiormente interattivi permettano di crescere, di evolvere il proprio pensiero in direzioni inaspettate e stimolanti.
Sia chiaro è un'opinione, soltanto un modo.
Ce ne saranno almeno altri duemila ma solo con il confronto tra più modi e mondi possibili possiamo andare in una direzione con convinzione...
...per poi magari cambiare opinione il giorno dopo.
Ma questo fa parte del gioco.

r.

RomaDesignPiù

2007-10-29T03:22:00.000-07:00

Sì è conclusa a Roma lo scorso sabato, presso lo Spazio Etoile di Paiazza San Lorenzo in Lucina l'esposizione RomaDesignPiù. In Italia, si sa, Milano ha la leadership nelle esposizioni riguardanti il design. Salone e Fuorisalone sono appuntamenti planetari da non perdere, le "major" dell'industria del mobile hanno per la maggior parte sede nel nord italiae molti degli studi di noti designer nazionali e stranieri hanno sede nel capoluogo lombardo.
Ma Roma, la Capitale, non tollera una situazione di vassallaggio passivo nei confronti di Milano e con il supporto dell' Università La Sapienza e un approccio assolutamente antipodico rispetto alla logica milanese si è inventata un format interessante e tutt'altro che scontato.
RomaDesignPiù è una mostra prima che un evento e questo permette di avvicinare il pubblico al mondo del design con una atteggiamento più "culturale" e meno commerciale.
Questo (sarà anche per la similitudine con il mio approccio alla materia) mi è piaciuto e la presenza di un pezzo assolutamente nuovo come la GULP! nel contesto della mostra chiamata "Design Peep Show" mi è sembrata una "opzione" interessante.
Col senno di poi direi che è stata una esperienza positiva e interessante. Il livello dell'esposizione era di sicuro rilievo e (a mio avviso) avvicinava nomi conosciuti e assolutamente nuovi nel campo del design senza alcuna differenza di "territorio". L'allestimento essenziale e uguale per tutti lasciava spazio agli oggetti senza "abbagliare" con allestimenti e scenografia ad appannaggio solo di nomi blasonati.
Magari un po' d'occhio in più alla componente "evento potrebbe non fare male per una prossima edizione ma di certo l'attenzione e l'interesse del pubblico per l'evento ne sottolinea la riuscita.
L'approccio "romano" al design può funzionare.
Visto?
Nonesiste un solo...

:-)

r.

De-Contaminazioni

2007-10-24T01:33:00.000-07:00

La cosa più interessante e divertente dell'esposizione al Nhow! è rappresentata con incredibile forza proprio dal concetto che ispira il nome della mostra.
De-Contamination è un titolo intrigante e stimolante così come certamente impegnativo. Le ideatrici - e curatrici - (o art director direbbero alcuni...) Vanina Schenone ed Elisabetta Scantamburlo hanno avuto un'ottima intuizione supportata da una maniera molto intelligente di "allestire" gli spazi.
Le creazioni di street artist italiani di fama internazionale (nei prossimi post ne vedremo qualcuno magari...) sono state affiancate ad oggetti di design scultorei, a fotografie elaborate ed illustrazioni di grande impatto.
Quello che si percepisce è un modo di "affrontare" l'arte capace di pedere i confini tra attività diverse, di sciogliersi tra le due e le tre dimensioni, di integrare la funzione come una "opzione" possibile. In definitiva la "contaminazione" pervade lo spazio e gli oggetti, si fa beffa di contenuti e contenitore. L'arte è un modo di affrontare la "visione" della vita, di rappresentarla, di "fissarla ed elaborarla tramite la propria sensibilità. Questo è vero in ogni sua forma ed espressione.
Una giornalista americana (Karen Klages) sulle pagine del Chicago Tribune qualche mese fa aveva scritto dei miei progetti "Design as art".
Ne ero rimasto colpito e onorato perchè "qualcuno" percepiva la trasposizione formale delle mie idee in un campo applicato (come quello del design) come una vera e propria espressione d'arte.
La mia presenza alla mostra del Nhow! è un altro anello di questa catena. Anche nell'arte nonesiste un solo modo.
Elisabetta e Valeria lo hanno capito.
Gran bella esposizione.

r.

Decontamination @ Nhow!

2007-10-23T04:14:00.000-07:00

Ecco la prima immagine della esposizione Decontamination in corso fino al 4 gennaio presso l'hotel Nhow! in via Tortona 35 a Milano. Una mostra straordinaria cui ho avuto l'onore di essere invitato insieme a nome eccellenti del mondo dell'arte come David Lachapelle, Vivienne Westwood, i Campana Brothers Filippo Panseca e nomi importanti della street art italiana.
Questa è solo una immagine istantanea di una "giovine" che "testa" la nuova sedia GULP! (presentata in anteprima proprio per l'hotel Nhow! in questa occasione...) davanti al "Muro di Berlino" di Filippo Panseca.
Di questa mostra chiacchiererò più avanti, intanto vi invito a farci un salto. Ne vale la pena sia per il contenuto sia per lo splendido contenitore in cui la mano di Matteo Thun mostra davvero eccezionale ispirazione.
Un onore e un privilegio esserci.

r.

Oggi partiamo

2007-10-19T11:04:00.000-07:00

L'inaugurazione dell'esposizione DECONTAMINATION, alla quale sono stato invitato a presentare tutti gli oggetti disegnati e sviluppati nel progetto NONESISTE, e mi è sembrata un'ottima occasione per inaugurare anche uno spazio "virtuale" legato al mio modo di lavorare e di toccare il mondo del design, dell'architettura e del "confronto" con un quotidiano in continua evoluzione.
Innazitutto quindi la buona creanza: Sono Romolo Stanco, architetto e designer.
Trentacinque anni sede dello studio a Piacenza - SmarritaCamilla Architectural Workshop - e molte collaborazioni in un range geografico direi abbastanza ampio.
Ma cosa faccio esattamente vorrei aver modo di "raccontarlo" in questo spazio descrivendo esperienze in divenire e confrontandomi con chi avrà voglia di frequentarlo su argomenti che non necessariamente abbiano a che fare con argomentazioni specifiche riferite ad architettura e design.
Il titolo del blog parla chiaro: "Nonsiste un solo modo".
E da questo punto di partenza che la mia esperienza di progettista, di architetto, di designer si "confronta" con il mondo della ricerca, della tecnologia, dell'arte e di campi applicativi "estranei" per evolversi, involversi, modificarsi, cambiare.
Già, perchè un solo modo Nonesiste mai.
Ce n'è sempre più d'uno e il vero divertimento, la vera libertà sta proprio nella scelta, nel confronto, e nella continua "ricerca" di qualcosa che stupisca, sorprenda e colpisca.
Non che queste siano linee guida ovviamente! Solo un pensiero, una maniera di "osservare" che può condurre a risultati concreti.
Che siano oggetti, progetti, idee l'obiettivo di questo blog e raccontare percorsi, storie, esperienze legate al mondo nel quale ho il privilegio di poter "lavorare".
Ma questo, ovviamente è il proposito di oggi.
Nessuno se ne abbia a male se domani la penserò in modo diverso.
Nonesiste un solo modo no?

r.